CONCIERTO DÍA SANTA CECILIA

Este próximo sábado se celebrará en el Pabellón Polideportivo un concierto de bandas en honor a Santa Cecilia.
Intervienen la Banda de Cornetas y Tambores de Nueva Carteya y la Agrupación Musical de la Santa Vera Cruz de nuestro pueblo.
Este es el cartel:

GOYA EN EL PRADO

En este espacio web del Museo del Prado es posible observar la Obra de Goya en todo su esplendor  Existen varias secciones que recorren desde la biografía de Goya hasta su obra completa, pasando por escritos y documentos del maestro aragonés.

Se trata de una buena manera de aprender y analizar la obra del autor. La web del Prado presenta esta sección monográfica así:

El Museo Nacional del Prado ha puesto en marcha Goya en el Prado, un sitio web alojado dentro de la página institucional del Museo dedicado exclusivamente a Goya y que muestra por primera vez en su integridad la extraordinaria colección de obras y documentos del artista que conserva la pinacoteca. Hasta ahora la colección del Prado de Goya – la mayor y más importante que existe- solamente era conocida a través de publicaciones parciales. Gracias al apoyo de Telefónica como Benefactor del programa de Atención al Visitante e iniciativas online del Museo, el público y los especialistas podrán acceder a las más de mil obras de arte, entre pinturas, dibujos, estampas y documentos de Goya que posee el Prado. Se trata de una iniciativa de trascendental interés por cuanto pone a disposición pública tanto imágenes en alta resolución de las obras, como todas las referencias documentales y datos objetivos que conoce el Museo acerca de esta excepcional colección.

"Concebidos para ser contemplados en la intimidad, los dibujos de Goya constituyen su producción más crítica y mordaz. El Prado atesora casi todos los dibujos preparatorios para sus grabados y un conjunto extraordinario procedente de sus distintos álbumes. La calidad de estos fondos exige un riguroso criterio selectivo y que las obras de Goya que salen al mercado sean estudiadas con particular atención. Recientemente se han adquirido excepcionales diseños de los álbumes llamados de Sanlúcar, de Bordes negros y de Burdeos.

Junto a los dibujos, las cartas enviadas por Goya a su amigo Martín Zapater ocupan un lugar muy señalado dentro de las colecciones del Prado. A través de ellas es posible conocer los gustos, inquietudes y preocupaciones del artista, así como nuevos detalles de su biografía.

Por lo que respecta a la actividad de Goya como grabador, el Prado ha realizado un gran esfuerzo por completar las primeras ediciones de todas sus series y por adquirir significativas pruebas de estado"

El enlace aquí

EL MISERERE DE ALLEGRI: LA OBRA QUE CONVIRTIÓ A MOZART EN UN "PIRATA"

Como es sabido, Wolfgang Amadeus Mozart pasó su adolescencia viajando por toda Europa junto a su padre, llevando a cabo el equivalente a una moderna gira de conciertos. 

Con doce años, de camino a Nápoles, los Mozart se detuvieron en Roma coincidiendo con la Semana Santa. Era costumbre en la época interpretar el Miserere de Gregorio Allegri en la Capilla Sixtina, en presencia del Papa, durante el Oficio de Tinieblas el Miércoles Santo y el Viernes Santo. Tal interpretación se hacía a la luz de trece velas que representaban a Jesús y los doce apóstoles y que se iban apagando una a una hasta acabar en completa oscuridad. Era tal el efecto que se conseguía con la unión de la música y la liturgia que el Papa Urbano VIII, quien había encargado la obra a Allegri, prohibió su transcripción y su ejecución fuera del Vaticano bajo pena de excomunión.

El Miserere de Allegri está compuesto para dos coros que cantan a cappella. Uno de ellos, de cuatro voces, canta una versión simple del tema original y el otro, de cinco voces, situado a distancia del primero, le responde con una versión más elaborada del mismo tema.

Retomemos el hilo de la historia. Mozart y su padre asisitieron la madrugada del Miércoles Santo de 1769 a la interpretación del Miserere de Allegri en la Capilla Sixtina, atraídos por la inacesibilidad y la consiguiente fama de una música de la que todos hablaban pero que muy pocos habían escuchado. Al acabar el oficio regresaron a su alojamiento y el jóven genio transcribió de memoria los doce minutos de música polifónica al papel pautado, violando así la prohibición papal. Ojo al dato, que diría Supergarcía: doce minutos de música polifónica transcritos de memoria tras una única escucha. Para asegurarse de que la transcripción era absolutamente fiel al original, padre e hijo volvieron a la Capilla Sixtina el siguiente Viernes Santo con la copia escondida en el sombrero de Wolfgang y realizaron unas cuantas correcciones menores.

Los Mozart continuaron con sus viajes por Europa y en uno de ellos se cruzaron con el historiador británico Dr. Charles Burney, a quien dieron una copia de la partitura para que la publicara en Londres. La reacción del Papa Clemente XIV cuando se enteró del robo efectuado por el niño prodigio no fue la excomunión, como hubiese sido de esperar, sino llamarle a Roma para alabar su maestría musical y concederle la orden de la Espuela de Oro. El Papa Clemente hizo honor a su nombre. Me gustaría saber qué habría pasado de haber existido la SGAE por aquel entonces, seguro que la historia habría acabado con Mozart excomulgado y pudriéndose en una celda del Vaticano.

¿Es esta historia real o es una leyenda? Pues todo indica que es real, a juzgar por la carta, que aún se conserva, enviada por el padre de Mozart a su mujer desde Roma en aquellas fechas:

[...] ¡Tenemos el Miserere! Wolfgang lo ha transcrito y te lo enviaríamos a Salzburgo junto a esta carta si no fuera necesario que estuviéramos nosotros allí para interpretarlo. Porque la manera de cantarlo contribuye, en mayor medida aún que la propia composición, al efecto que produce en el auditorio [...].

Aquí dejo una versión de esta obra interpretada por El Coro de Claire College, Cambridge.

Aquí la letra en latín y su traducción al castellano:

Original

El texto original fue escrito en Latin:

Miserere mei, Deus: secundum magnam misericordiam tuam.
Et secundum multitudinem miserationum tuarum, dele iniquitatem meam.
Amplius lava me ab iniquitate mea: et a peccato meo munda me.
Quoniam iniquitatem meam ego cognosco: et peccatum meum contra me est semper.
Tibi soli peccavi, et malum coram te feci: ut justificeris in sermonibus tuis, et vincas cum judicaris.
Ecce enim in iniquitatibus conceptus sum: et in peccatis concepit me mater mea.
Ecce enim veritatem dilexisti: incerta et occulta sapientiae tuae manifestasti mihi.
Asperges me hysopo, et mundabor: lavabis me, et super nivem dealbabor.
Auditui meo dabis gaudium et laetitiam: et exsultabunt ossa humiliata.
Averte faciem tuam a peccatis meis: et omnes iniquitates meas dele.
Cor mundum crea in me, Deus: et spiritum rectum innova in visceribus meis.
Ne proiicias me a facie tua: et spiritum sanctum tuum ne auferas a me.
Redde mihi laetitiam salutaris tui: et spiritu principali confirma me.
Docebo iniquos vias tuas: et impii ad te convertentur.
Libera me de sanguinibus, Deus, Deus salutis meae: et exsultabit lingua mea justitiam tuam.
Domine, labia mea aperies: et os meum annuntiabit laudem tuam.
Quoniam si voluisses sacrificium, dedissem utique: holocaustis non delectaberis.
Sacrificium Deo spiritus contribulatus: cor contritum, et humiliatum, Deus, non despicies.
Benigne fac, Domine, in bona voluntate tua Sion: ut aedificentur muri Ierusalem.
Tunc acceptabis sacrificium justitiae, oblationes, et holocausta: tunc imponent super altare tuum vitulos.

[editar]Traducción al Español

Ten piedad de mí, oh Dios, por tu gran bondad
De acuerdo con la multitud de tus piedades elimina todas mis ofensas.
Lávame más de mi maldad, y límpiame de mi pecado.
Porque yo reconozco mis faltas y mi pecado está siempre delante de mí.
Contra ti solo he pecado, y he hecho lo malo delante de tus ojos: que seas reconocido justo en tu palabra, y claro cuando sea juzgado.
He aquí, yo nací en iniquidad, y en el pecado de mi madre fui concebido.
Pero he aquí, que requieres la verdad en lo íntimo, y me haces entender la sabiduría secretamente.
Tú purifícame con hisopo, y seré limpio: Tú lávame y quedaré más blanco que la nieve.
Tú me haces oir hablar de gozo y alegría: como los huesos que han abatido mi regocijo.
No vuelvas tu rostro hacia mis pecados, y saca todas mis maldades.
Házme de un corazón limpio, oh Dios, y renueva un espíritu recto dentro de mí.
No me alejes de tu presencia, y no tomes tu Espíritu Santo de mí.
O dame la alegría de tu ayuda nuevamente: Y afírmame con tu espíritu libre.
Entonces voy a enseñar tus caminos a los malos, y los pecadores se convertirán a ti.
Líbrame del pecado sanguíneo, oh Dios, Tú que eres el Dios de mi bienestar: Y cantará mi lengua tu justicia.
Tú me abrirás los labios, oh Señor, y mi boca mostrará tu alabanza.
Por tú no deseas un sacrificio, que yo lo daré: pero no tú deleitas en los holocaustos.
El sacrificio de Dios es un espíritu quebrantado: un corazón contrito y roto, oh Dios, no lo desprecies.
Que seas favorable y benigno para con Sion: Tú construiste los muros de Jerusalén.
Entonces te agradarán los sacrificios de justicia, con los holocaustos y oblaciones: entonces se ofrecen becerros sobre tu altar.

Conferencia de D. Jose M García en Castro del Río

Dentro de las actividades del 30 aniversario de las peñas futbolísticas de nuestra localidad, se celebró en la Cooperativa San Isidro y el día 16 de Marzo pasado,  una charla coloquio del insigne periodista y redactor deportivo D. Jose María García. El vídeo de la misma a continuación.

Noam Chomsky y las 10 Estrategias de Manipulación Mediática

El lingüista Noam Chomsky elaboró la lista de las “10 Estrategias de Manipulación” a través de los medios

1. La estrategia de la distracción.- El elemento primordial del control social es la estrategia
de la distracción que consiste en desviar la atención del público de los problemas
importantes y de los cambios decididos por las élites políticas y económicas, mediante la
técnica del diluvio o inundación de continuas distracciones y de informaciones insignificantes.
La estrategia de la distracción es igualmente indispensable para impedir al público
interesarse por los conocimientos esenciales, en el área de la ciencia, la economía, la
psicología, la neurobiología y la cibernética. ”Mantener la Atención del público distraída, lejos
de los verdaderos problemas sociales, cautivada por temas sin importancia real. Mantener al público ocupado, ocupado, ocupado, sin ningún tiempo para pensar; de vuelta a granja como los otros animales (cita del texto ‘Armas silenciosas para guerras tranquilas)”.

2. Crear problemas y después ofrecer soluciones. Este método también es llamado “problema-reacción-solución”. Se crea un problema, una “situación” prevista para causar cierta reacción en el público, a fin de que éste sea el mandante de las medidas que se desea hacer aceptar. Por ejemplo: dejar que se desenvuelva o se intensifique la violencia urbana, u organizar atentados sangrientos, a fin de que el público sea el demandante de leyes de seguridad y políticas en perjuicio de la libertad. O también: crear una crisis económica para hacer aceptar como un mal necesario el retroceso de los derechos sociales y el
desmantelamiento de los servicios públicos.

3. La estrategia de la gradualidad. Para hacer que se acepte una medida inaceptable, basta aplicarla gradualmente, a cuentagotas, por años consecutivos. Es de esa manera que condiciones socioeconómicas radicalmente nuevas (neoliberalismo) fueron impuestas durante las décadas de 1980 y 1990: Estado mínimo, privatizaciones, precariedad, flexibilidad, desempleo en masa, salarios que ya no aseguran ingresos decentes, tantos cambios que hubieran provocado una revolución si hubiesen sido aplicadas de una sola vez.

4. La estrategia de diferir. Otra manera de hacer aceptar una decisión impopular es la de presentarla como “dolorosa y necesaria”, obteniendo la aceptación pública, en el momento, para una aplicación futura. Es más fácil aceptar un sacrificio futuro que un sacrificio inmediato. Primero, porque el esfuerzo no es empleado inmediatamente. Luego, porque el público, la masa, tiene siempre la tendencia a esperar ingenuamente que “todo irá mejorar mañana” y que el sacrificio exigido podrá ser evitado. Esto da más tiempo al público para acostumbrarse a la idea del cambio y de aceptarla con resignación cuando llegue el
momento.

5. Dirigirse al público como criaturas de poca edad. La mayoría de la publicidad dirigida al gran público utiliza discurso, argumentos, personajes y entonación particularmente infantiles, muchas veces próximos a la debilidad, como si el espectador fuese una criatura de poca edad o un deficiente mental. Cuanto más se intente buscar engañar al espectador, más se tiende a adoptar un tono infantilizante. Por qué? “Si uno se dirige a una persona como si ella tuviese la edad de 12 años o menos, entonces, en razón de la sugestionabilidad, ella tenderá, con cierta probabilidad, a una respuesta o reacción también desprovista de un sentido crítico como la de una persona de 12 años o menos de edad.

6. Utilizar el aspecto emocional mucho más que la reflexión. Hacer uso del aspecto emocional es una técnica clásica para causar un corto circuito en el análisis racional, y finalmente al sentido critico de los individuos. Por otra parte, la utilización del registro emocional permite abrir la puerta de acceso al inconsciente para implantar o injertar ideas, deseos, miedos y temores, compulsiones, o inducir comportamientos…

7. Mantener al público en la ignorancia y la mediocridad. Hacer que el público sea incapaz de comprender las tecnologías y los métodos utilizados para su control y su esclavitud. “La calidad de la educación dada a las clases sociales inferiores debe ser la más pobre y mediocre posible, de forma que la distancia de la ignorancia que planea entre las clases inferiores y las clases sociales superiores sea y permanezca imposible de alcanzar para las clases inferiores.

 8. Estimular al público a ser complaciente con la mediocridad. Promover al público a creer que es moda el hecho de ser estúpido, vulgar e inculto…

9. Reforzar la autoculpabilidad. Hacer creer al individuo que es solamente él el culpable por su propia desgracia, por causa de la insuficiencia de su inteligencia, de sus capacidades, o de sus esfuerzos. Así, en lugar de rebelarse contra el sistema económico, el individuo se auto desvalida y se culpa, lo que genera un estado depresivo, uno de cuyos efectos es la inhibición de su acción. Y, sin acción, no hay revolución!

10. Conocer a los individuos mejor de lo que ellos mismos se conocen. En el transcurso de los últimos 50 años, los avances acelerados de la ciencia han generado una creciente brecha entre los conocimientos del público y aquellos poseídos y utilizados por las élites dominantes. Gracias a la biología, la neurobiología y la psicología aplicada, el “sistema” ha disfrutado de un conocimiento avanzado del ser humano, tanto de forma física como psicológicamente. El sistema ha conseguido conocer mejor al individuo común de lo que él se conoce a sí mismo. Esto significa que, en la mayoría de los casos, el sistema ejerce un control mayor y un gran poder sobre los individuos, mayor que el de los individuos sobre sí mismos.

HOMENAJE A RAFAEL MILLÁN

Se va a celebrar durante el fin de semana próximo un homenaje póstumo a la figura de D. RAFAEL MILLÁN PINILLOS, castreño insigne, poeta, escritor e impresor fallecido recientemente en Estados Unidos y que seguramente una de sus últimas aportaciones literarias la hizo en un número anterior de nuestra revista.
El acto tendrá lugar en la Biblioteca Municipal los días 16 y 17 de Abril.
 El Día de Córdoba dedicó en su momento una noticia a tan luctuoso acontecimiento
Dejo a continuación el programa.

Ksenya Simonova: Tú si tienes talento.

Kseniya Simonova es una joven artista ucraniana,digamos que la artista de la arena que basándose en la espectacularidad del dibujo a contraluz y la música,crea una maravillosa demostración de arte y talento en vivo y en directo haciéndonos llegar con claridad el mensaje de cada trazo y cada imagen.

Pues bien, ahora acaba de recibir otra "inyección de popularidad" al ganar la edición ucraniana 2009 de Got Talent, programa de TV creado en Inglaterra y posteriormente exportado a montón de países donde gente con cualquier tipo de talento compite entre sí para quedar primero y llevarse un premio diríamos que similar en cierto modo a "Tú si que vales".

Kseniya va creando imágenes con arena sobre una mesa iluminada que retratan la vida de personas corrientes afectadas por la invasión alemana a Ucrania durante la Segunda Guerra Mundial mezclando sentimientos como el amor,la familia y la vida común de las personas.

Sin más preámbulos,os dejo con esta increíble y fantástica demostración de talento,un vídeo conmovedor y hermoso a la vez.

PRESENTACIÓN DEL LIBRO. "LA MIRADA DEL OMEYA"

El pasado 27 de Noviembre, viernes, se presentó en la recién inaugurada Biblioteca la nueva obra del escritor castreño Antonio Jiménez Muñoz.

El acto de presentación, al que asistieron las primeras autoridades locales, estuvo acompañado de un numeroso público que sobrepasó la capacidad del magnífico salón del edificio.

La presentación del autor corrió a cargo de nuestro paisano y amigo Antonio Erencia que hizo una glosa de la trayectoria literaria, profesional y vital del escritor para a continuación hacer una exposición muy acertada de la trama y estilo de la obra, deteniéndose en algunos pasajes significativos por cuanto atañen de alguna manera a nuestro pueblo.

Tras su intervención el autor, que firma como Antonio Jiménez de Castro, nos expuso todas las peripecias que, durante dos largos años, le llevaron a gestar esta nueva obra que viene a unirse a esa otra, Viento Norte, que hace unos años nos deleitó.

El acto estuvo presidido por la Concejala de Cultura Dª Salud Guillén.

Este fin de semana pienso comenzar la lectura de esta nueva obra de nuestro amigo Antonio y además del placer de la misma espero que nos de temática abundante para nuestras próximas sesiones de la Tertulia Gastronómica.

Desde este blog le auguro y deseo un gran éxito a esta nueva obra.

¡Enhorabuena Antonio!

Moda Flamenca en Castro del Río

Comentaros que nuestra paisana y diseñadora Ani Millán presenta a finales de Agosto (concretamente el día 29), sus últimos modelos de trajes de flamenco.

Después del éxito alcanzado en Córdoba en el XII Certamen de jóvenes diseñadores, celebrado el pasado día 3 de Julio en el Palacio de la Merced, esta joven diseñadora castreña nos presentará sus modelos en la Caseta Municipal a las 22'30 y presentado por el profesional de Andalucía Directo Jorge Carmona.

Esperamos que sea todo un éxito.

"JABAR, TREINTA AÑOS NO ES NADA"

En la noche del pasado viernes, día 17, pudimos disfrutar en un patio de la Casa de la Juventud rebosante de público y calor humano, de un encuentro musical que con el título de la cabecera ofrecieron a sus amigos y seguidores los actuales miembros de JABAR.

En 1978, tiempo de transición, de aperturismo político y de nuevos horizontes a la esperanza, Juan Pérez, Juan Pinillos, Antonio Jiménez “Cazani”, Blas Criado, Antonio Moreno y Rafael Pulido, crearon JABAR, grupo que apostó por la canción reivindicativa, popular y con mensaje. Con un repertorio de composiciones basadas en la música popular andaluza, en la recuperación de piezas tradicionales de nuestro folklore, JABAR fue, por su planteamiento artístico y su actitud, un fiel reflejo en nuestro pueblo de una importante faceta de la música de aquel tiempo, siguiendo el ejemplo de grupos como JARCHA, cantautores como CARLOS CANO, dramaturgos como SALVADOR TÁVORA y cantaores flamencos como JOSÉ MENESE, que en aquellos años de paso del franquismo a la democracia resucitaran el grito desgarrado y desgarrador del Sur.

En las cabezas de Blas Criado y Juanele Pinillos llevaba tiempo rondando la idea de la reaparición, a la que le da impulso definitivo Antonio “Cazani” y se suma Rafa Pulido, no uniéndose al proyecto Juan Pérez ni Antonio Moreno por motivos personales y profesionales. A esta nueva formación se une el guitarrista Pepe Roldán, cordobés de nacimiento y castreño de adopción.

Juanele, Blas, Antonio, Rafa y Pepe han venido preparando tenaz y cuidadosamente, con enorme ilusión y ganas, el resurgimiento del grupo, que se plasmó en el acto del viernes.

Ellos quisieron que mis palabras abrieran el encuentro; con ello me adherí gustosamente al acto, rememorando que un 14 de Agosto de 1978, también yo serví de telonero a su primera aparición pública. Después de mi presentación, resumen de una historia de voluntad y esfuerzo en pro de la música en nuestro pueblo, pudimos apreciar un interesante montaje audiovisual, mirada retrospectiva de vivencias que a muchos de los asistentes sumieron en la nostalgia y la añoranza; apuntes de su trayectoria artística y de una también interesante actividad paralela de los miembros del grupo: la representación de la obra QUEJÍO.

En este acto, en que un rejuvenecido Grupo JABAR resurgió como ave fénix al impulso de su esfuerzo, que no de sus cenizas, interpretaron magistralmente dos temas enteramente suyos en letra y música: Porque yo nací y Romance; tres obras poéticas arregladas por ellos: Cantar, de Miguel Hernández, Romance de la pena negra, de García Lorca, y Andalucía camino, del montillano Enrique Garramiola; tres composiciones clásicas del repertorio de Jarcha: Segaores, Campesinos tristes y La copla que está en mi boca; una brillante adaptación de los populares Mayos castreños; y para finalizar, ante la insistente petición de un auditorio entusiasta y entregado, una emotiva ejecución de una conocida pieza del folklore ecuatoriano: Vasija de barro.

Dignísimo recital, de una cuidada preparación que dio sus frutos tanto en el aspecto vocal como instrumental, con buen ensamblaje en el conjunto y justa brillantez en los pasajes solistas.

Enhorabuena a JABAR.

Museos de Andalucía

En esta epoca de vacaciones y descanso, os invitaría a visitar los maravillosos y excelentes Museos de Andalucía; ya que nuestra geografia y ciudades estan llenas de Museos de Bellas Artes,Arqueológicos,Pintura,Taurino, Museo del Bandolero en Ronda (Málaga), Museo del Vino,. ect.,ect... y redescubrir la cultura de nuestra tierra (muy rica), pero desconocida para algunos, que en esté tiempo estival, podriamos visitar, para conocer mejor nuestra cultura.

Retrospectiva en el tiempo (Un divertido acto en el Círculo de Artesanos hace 28 años)

El 23 de febrero de 1981, la joven democracia española vivió su prueba más difícil. Militares nostálgicos del antiguo régimen protagonizaron un intento de golpe de estado que pudo haber acabado en un baño de sangre o una nueva dictadura. Un asalto al Congreso de los Diputados por un numeroso grupo de guardias civiles a cuyo mando se encontraba el teniente coronel Antonio Tejero, se produjo durante la votación de investidura como nuevo Presidente del Gobierno de Leopoldo Calvo Sotelo, de la UCD, que debía suceder en el cargo al dimisionario Adolfo Suárez, también de la coalición centrista .

No es mi propósito escribir en este blog sobre aquellos momentos de la reciente Historia de España, que ya hemos tenido ocasión de rememorar quienes vimos la miniserie “El día más difícil del rey” en la 1 de TVE, aunque el tema que hoy me trae tenga relación con ese hecho. Y es que en una calurosa noche del sábado 4 de julio de 1981 (justamente hace 28 años) un grupo de amigos espejeños, amantes de la música y la farándula, representaron en el patio del Círculo de Artesanos, abarrotado de público, una divertida parodia del 23-F , que titularon “Senatus Romanus”. El ingenio y el humor de Justino Trenas “El Mosquillo” (q.e.p.d.) y de Juan J. Lorenzo “El Sabio” y sus adláteres, nos hicieron disfrutar de una entretenida y festiva VELADA DEL JA… JA… JA…

Recordar que a la sazón Antonio Erencia Sánchez presidía el Círculo; Juan Ruiz Moreno era tesorero y yo tenía a mi cargo la labor de secretario.

Adjunto a esta trasnochada crónica una copia del programa de aquel acto que se envió a los socios.

CONCIERTO FIN DE CURSO DE LA CORAL (II): ¡Ay!, linda amiga

El segundo tema que la Coral Alfonso X interpretó en su concierto de Fin de Curso el pasado viernes 26, fue este Anónimo del Siglo XVI, perteneciente al Cancionero de Palacio.

Canto popular sobre las penas de amor. El amor es visto cómo una pasión ardiente y juvenil que podría matar; es por lo tanto pena y no hay pena mayor que la del amor. Pero el amor también es vida y despierta todos los sentidos.

Revista de Feria 1948

En 1948, como viene siendo costumbre y para no defraudar, el año fue movidito. Se establece el estado de Israel (país con el que España no mantendría relaciones diplomáticas hasta casi 40 años después). Un señor pequeñito, Gandhi, con una sábana como única vestimenta y gafas, que le gustaba darle a la rueca, y que consiguió con novedosas técnicas de desobediencia civil y resistencia pasiva, y alguna que otra cosa, la independencia del subcontinente indio, es asesinado. El plan Marshall llega a Europa. Aquí, al contrario de algunos países solo se consiguió leche, queso y poco más.También se hace la Declaración Universal de los Derechos Humanos por la O.N.U. que visto lo visto no declararon con suficiente fuerza.

Este año la revista de Feria tiene un pequeño prólogo titulado Castro del Río. Visión panorámica de un pueblo, firmado por F.C. Ortega.

La revista se compone de los habituales anuncios y horarios de los festejos, pero la página central está dedicada a una ancestral costumbre, una de esas tradiciones milenarias que acompañarán siempre a los castreños y al resto de los españoles.

Como extra les pongo como casi siempre algo relacionado con el espectáculo. ¡Oiga vd.! Esto es lo mejor de la Feria. Actuación de la compañía de teatro Josefina Otero y Carlos del Valle con una obra cada día, y un éxito en cada obra. También una película, Los Majos de Cádiz, con Imperio Argentina, que como siempre son las artistas de las películas anunciadas por el Teatro Cervantes es simpatiquísima.

Revista de Feria 1944

Quizá el hecho que más difusión ha tenido en el mundo de 1944, sea el Desembarco de Normandía, el Día D, o sea el seis de junio de ese año. Para que quede clarinete, nuestro generalísimo Franco vuelve a reafirmar la neutralidad en la IIGM –lo hizo meses antes-. Ese año se administraron las dos primeras dosis de penicilina en nuestro país, no sabemos a que afortunados enfermos, Perón conoce a Evita Duarte, Islandia se proclama como república independiente, e Italia declara la guerra a Alemania…

En otro orden de cosas Nada de Carmen Laforet gana el Premio Nadal, se producen las películas Perdición de Billy Wilder, Tener y no tener de Howard Hawks o Arsénico por compasión de Frank Capra. En el cine patrio se estrenan dos hitos de nuestra cinematografía, La torre de los siete jorobados de Edgar Neville (basada en el libro de Emilio Carrere) y El Clavo de Rafael Gil (basada en el relato de Pedro Antonio de Alarcón).

Este año la Revista de Feria no es más que un programa de festejos con publicidad.

Salvando las distancias, los actos de la feria no se diferencian tanto de los actuales. Desfile de gigantes y cabezudos, diana, toros, futbol, carrera de cintas en bicicleta, bailes en la caseta… lo que pasa es que hace 65 años de aquello.

Isabel Merino canta a García Lorca con Pedro Granados a la guitarra

Patio de la Casa de la Juventud. 9:30 de la noche. La temperatura es de 34º según el termómetro de la farmacia de Pepe Martinez. La noche invita a estar al fresco, pero el fresco nunca viene.

Hay 3 micrófonos y dos sillas. Dentro del ciclo organizado por el Ayuntamiento de Mujer y Poesía llegaba el turno de la velada titulada Isabel Merino canta a García Lorca. Acompañando a la guitarra Pedro Granados, Director de nuestra Escuela Municipal de Música. La presentación y explicación de cada una de las canciones corrió a cargo de Francisco Morales. Patio lleno. El acto empieza con la lectura de dos poemas a cargo de Salud Guillén, concejala de Cultura. Un poco de aire vuela algún papel. Las canciones populares salen en la noche de julio como pudieron haber salido hace décadas, o como seguirán saliendo dentro de mucho tiempo. Las cantilenas de Lorca en la voz popular de Isabel sonaban a antiguo, siendo este adjetivo utilizado como algo positivo y digno de alabanza. La guitarra de Pedro arropando la voz, la palabra, auténtica protagonista de un acto poético.

A continuación les dejo con los textos que ha escrito Paco Morales para la actuación de esta noche y algunas fotos del acto.

PREÁMBULO

Ojeando el programa de este Ciclo “Mujer y Poesía”, que hoy termina, leo en su contraportada: ÁREA DE CULTURA – ÁREA DE LA MUJER – PLAN DE IGUALDAD; y en su interior, ISABEL MERINO CANTA A GARCIA LORCA. Y observando estos epígrafes no puedo dejar de establecer correspondencias. En estas jornadas la mujer ha sido y es protagonista: en la temática, como conferenciante, como poeta, como rapsoda y como cantante.

CULTURA Y MUJER han ido de la mano en su objetivo. Pero mis reflexiones se detienen cuando vinculo “Plan de igualdad” con García Lorca. No sé si a propósito –o sin él- la inconmensurable figura de Federico se deja entrever esta noche en dos de sus facetas quizás menos conocidas: como músico y folklorista patente a través de sus canciones populares; de forma tácita el Lorca amante de la Libertad y del Amor, que se solidariza en su tiempo con el mundo marginado en que la mujer, la andaluza en particular, vive anclada desde siglos.

“En un tiempo en que el feminismo –escribía Antonina Rodrigo- era combatido, ridiculizado o ignorado, Federico levanta su voz y denuncia la frustración del mundo femenino. La denuncia de esta injusticia es la médula de su temática, ya sea de su obra dramática o en la lírica”. Desde 1918, cuando con sólo veinte años escribe su poema Elegía, precedente de Doña Rosita la soltera, los entresijos de la problemática femenina están presente en su obra: Mariana Pineda, Bodas de sangre, Impresiones y paisajes, La zapatera prodigiosa, La casa de Bernarda Alba y Yerma, su obra póstuma. Es justo, pues, reivindicar y recordar esta faceta de Federico García Lorca.

Pero dejémonos de divagaciones y ajustémonos al acto que nos congrega. Y antes de entrar de lleno en el tema central, como complemento al programa aunque no esté incluido en el mismo, Salud Guillén, Concejala de Cultura y co-organizadora de estas jornadas, nos recitará dos poemas de Margarita Melguizo, poeta nacida en Ronda, pero afincada en Córdoba. Ella ha elegido estos poemas porque presentan temas y motivos del microcosmos lorquiano: el amor y la muerte, asociados a motivos como la noche, la oscuridad, el color negro, la luna, el caballo, son constantes de Lorca, todo ello unido a su sentido trágico de la vida.

Los poemas se titulan: "Canto de amor y muerte" y "En la Penumbra".

* * *

Y después de esta magnífica aportación de Salud a la jornada, continuemos con la programación, dando paso a ISABEL MERINO, que acompañada a la guitarra por PEDRO GRANADOS, cantará a García Lorca.

Antes, hablemos algo de estos intérpretes. Por ser de Castro y creo que conocidos del público asistente, asiduo a las manifestaciones culturales de nuestro pueblo, resulta obvia su presentación. No obstante, siguiendo la pauta de costumbre, permitidme que lea unos breves apuntes de la personalidad de ambos.

Y en estos apuntes no nos vamos a detener en ISABEL MERINO ERENCIA como madre, abuela, ama de casa o empresaria y otras circunstancias de su vida, que no es el momento adecuado; ciñámonos a lo que pueda tener relación con este acto: la expresión vocal. Desde muy niña, le tiraba eso de las tablas, allá por los años 50 en la calle Cardadores, en la que la convivencia vecinal, donde había buenos aficionados al folklore –principalmente Joaquín Millán, patriarca de la saga de los “Jornilleros”- propiciaba su inclinación a cantar. Quizás se depositaran en ella las esencias de su abuela Isabel Martínez –de quien heredó el nombre- que tanto sabía de refranes, dichos y coplas populares, o del padre de ésta, su bisabuelo Antonio, que fue un destacado miembro de estudiantinas y comparsas a finales del siglo XIX. Estoy seguro que estos antecedentes familiares y vecinales contribuyeron, junto a una vocación natural, a forjar su inclinación por el canto y, ya más tarde, a participar en muchas de las iniciativas músico-vocales que iban surgiendo en nuestro pueblo: Coral “Alfonso X El Sabio”, Coro Parroquial, Grupo Rociero “Virgen de la Salud”, Coro de Villancicos Populares, etc. También hay que hacer notar que fue su voz la que sirvió para hacernos recordar hace unos meses los ecos melodiosos de la jota castreña, después de más de cincuenta años sin escucharse. Hoy se atreve a interpretar una muestra de seis de las trece CANCIONES ESPAÑOLAS ANTIGUAS, recopiladas y armonizadas por Federico García Lorca, que van a ser El Café de Chinitas, La Tarara, Los Pelegrinitos, Los cuatro muleros, Anda jaleo y el Zorongo gitano.

Pero la voz necesita del acompañamiento instrumental preciso en que ésta se apoye tonal y rítmicamente. Para ello Isabel va a tener el sostén musical de la guitarra de PEDRO GRANADOS MILLÁN.

Comienza éste sus estudios de Guitarra Clásica en el Conservatorio Elemental de Música de Baena (Córdoba) a la edad de 10 años. Posteriormente cursa Grado Medio en el Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco” de Córdoba, obteniendo el Título de Profesor Superior de Guitarra con el catedrático Javier Riba. Ha asistido a numerosos cursos de perfeccionamiento y clases magistrales sobre la interpretación de la guitarra clásica impartidos por los guitarristas Manuel Barrueco, David Russell, Carles Trepat, Ricardo Gallén, Alberto Ponce, Alex Garrobé, Marco Socías…

Ha realizado numerosos conciertos tanto de solista como a dúo con violín y flauta, participando en concursos y conciertos de alumnos, tales como el Festival de la Guitarra de Córdoba durante varios años. En la actualidad cursa 3º de Flamencología en el C. S. M. “Rafael Orozco” de Córdoba, y ha realizado cursos sobre la pedagogía musical, “V jornadas andaluzas de didáctica del flamenco” (Granada).

Desde Febrero del 2005 ocupa el cargo de director y profesor de guitarra en la Escuela Municipal de Música “Joaquín Villatoro” de Castro del Río.

* * *

FEDERICO GARCIA LORCA, poeta, dramaturgo, músico, dibujante, artista andaluz y universal. Nacido en Fuente Vaqueros (Granada) en 1898 y víctima de la violencia fratricida el 18 de Agosto de 1936 en el barranco de Víznar (también Granada).

Todos los estudiosos de su vida y de su obra coinciden en afirmar la vocación musical de Federico. En ésta tendrán una importante ascendencia las canciones que escuchó desde niño, nacidas en el seno del folklore popular. A este respecto dice Manuel Ruiz Amezcua: “Desde muy niño, Federico se sintió unido a la tierra. No podemos entender a García Lorca y su mundo si no lo sentimos plantado en el paisaje que le vio nacer. El paisaje y el paisanaje, la cultura oral y tradicional en los labios del pueblo. Sus criadas Mariquita “La Recobera”, Dolores “La Colorina” y Anilla “La Juanera”, le enseñaron cuentos populares, historias de bandidos y canciones tradicionales”. Como ésta del

CAFÉ DE CHINITAS

cuyos versos recogen un hecho -cierto o no, lo más posible leyenda- del famoso torero gaditano del siglo XIX Francisco Montes “Paquiro”, en el Café de Chinitas de Málaga. Se dice que en origen fue una petenera, pero la versión tradicional es la que recopiló Federico y escuchamos a continuación.

LA TARARA

La faceta musical del genial García Lorca puede que sea de las más desconocidas de su vida, pero como dice Lourdes Moreno Páez en “García Lorca y la Música”, fue una de las aficiones que más le marcaron desde su infancia. Por influencia familiar, siempre vivió muy vinculado a la música. Fue compositor y concertista. Las escasas composiciones suyas conservadas reflejan buena capacidad improvisatoria y un espíritu nacionalista. Se trata de pequeñas obras, compuestas a partir 1916 –tenía 18 años-, sin demasiada técnica formal. Pensamiento poético - Canción de invierno es la más conocida que se conserva.

Federico García Lorca realizó una gran labor como folklorista. El propio poeta, preservando parte de la memoria musical de otros tiempos, es autor de la recopilación de canciones populares antiguas, que él mismo armonizó. Estas piezas son obras clave del cancionero tradicional y tienen un carácter netamente andaluz, tanto en su estilo como en su forma rítmica.

Como en LA TARARA, a modo de tanguillos flamencos en otras adaptaciones, pero que nosotros escucharemos a Isabel en su primitiva versión lorquiana.

LOS PELEGRINITOS

Norberto Torres cita a Roger Tinnel cuando nos recuerda la aptitud musical de García Lorca y su primera vocación de pianista, bajo el magisterio de Antonio Segura Hera. Hasta tal punto era buen pianista que su maestro quería que sus padres lo enviaran a París para continuar estudios musicales. Pero esta idea se aparcó y en 1917 Federico abandonaría la idea de ser músico profesional, dedicando la mayor parte de su actividad musical al folklore. Conocía el repertorio español de Felipe Pedrell y otros compositores. En este momento se interesó más por la música popular de tradición que por el Flamenco, tema que abordaría después.

Uno de sus principales trabajos en el campo musical fue el arreglo de las Canciones Populares, procedentes del fondo común de la tradición andaluza. Las armonizaciones con que acompaña las canciones eran suyas y, dentro de su sencillez, eran muy efectistas. Lorca no era un músico profesional y su interpretación, más que la técnica musical, tenía el valor de su genialidad artística y su gran capacidad de comprensión de la música popular.

Del valioso documento sonoro que ha llegado hasta nosotros gracias a la grabación en 1931 de diez temas de su Colección de Canciones Populares antiguas, escucharemos a continuación a Isabel y Pedro, en una basada en el antiguo “Romance pascual de los peregrinos”, más conocida habitualmente como LOS PELEGRINITOS.

LOS CUATRO MULEROS

Como citaba antes, García Lorca grabó en 1931 diez temas de su Colección de Canciones Populares antiguas para la firma La Voz de su Amo, que fue editada en cinco discos gramofónicos de pizarra (una canción en cada una de sus dos caras). Esta grabación, de la que no quedó más soporte que los propios discos por estar realizadas antes de la era del magnetófono, es el documento sonoro más personal que se ha conservado del poeta granadino. El propio Lorca acompañó al piano a Encarnación López Júlvez “La Argentinita”, quien a su vez las interpretó acompañándose de zapateado -era también bailaora- y castañuelas.

Los discos se pusieron a la venta aquel mismo año, teniendo una gran aceptación por el público, alcanzando las canciones una extraordinaria difusión. Quizás la más conocida, por haberla adaptado el famoso cantaor flamenco Pepe Marchena a su peculiar forma de interpretación (mezcla de cante y recitado), sea LOS CUATRO MULEROS.

ANDA JALEO

Pepe Marchena, cantaor sui generis, a algunas de las letras tradicionales que acabamos de oír, añadió otra de su propia cosecha:

Ay, que me he equivocao

que el de la mula torda

no es mi marío

que es mi cuñao.

Pero volvamos a La Argentinita, que convirtió estas coplas en piezas fundamentales de su repertorio y las difundió por los escenarios de España, de Europa y de América, siendo de destacar la presentación, en 1943 y en el Metropolitan Opera House de Nueva York, de su cuadro flamenco teatralizado El Café de Chinitas, con las canciones populares y otros poemas, lorquianos y decorados de Salvador Dalí.

Del mismo modo, García Lorca las incluyó en algunos de sus espectáculos teatrales y las interpretó en público y en privado, a veces solo y otras acompañando al piano a distintas cantantes. Se convirtieron en piezas clave del Cancionero Popular Español y fueron utilizadas -cambiando algo sus letras- con signo político en el bando republicano. Sobre todo ésta que escuchamos a continuación: ANDA JALEO.

EL ZORONGO GITANO

En 1920, Lorca conoce a don Manuel de Falla. Dicho encuentro tuvo especial significación para ambos, forjándose una amistad y admiración mutua, que acercaría a Federico más al Flamenco, dejando en segundo término la música popular. Pero hay que destacar la sintonía que tuvieron en su concepción del folklore popular. No hay que olvidar que Falla había compuesto en 1914 sus Siete Canciones Populares Españolas, entre ellas aquella del PAÑO MORUNO:

Al paño fino en la tienda

una mancha le cayó,

por menos precio se vende

porque perdió su valor.

Después de la contienda incivil, las canciones populares de García Lorca, como toda su obra, fueron relegadas por el régimen de Franco para la interpretación pública. Pero su espíritu permanecía dentro del alma del pueblo, que sí las recordaba y cantaba. Conozco algún caso en nuestro pueblo de buenas aficionadas que cantaron bastante bien en su juventud aquellas canciones, Y más allá de que artistas de gran renombre las fueran sacando del ostracismo, adaptándolas a sus distintos géneros (entre otras muchas destacaría las de Teresa Berganza con la guitarra clásica de Narciso Yépez, o la de Victoria de los Ángeles con el piano de Miguel Zanetti, en el apartado lírico; y en lo que toca al flamenco la de Carmen Linares con la guitarra de Paco Cortés o la versión instrumental de Paco de Lucía; y cómo no recordar el disco con cuatro canciones que Pepa Flores “Marisol” grabara en 1964, con sólo 16 años, muy divulgada los 60 y 70); yo me quedaría con la interpretación de estas canciones por el pueblo, que hacen que aquello que salió del pueblo, revierta al pueblo. Reconociendo al profesionalismo su labor de difusión y perfeccionamiento, opino que la verdadera concepción, el auténtico espíritu de estas canciones, emerge cuando surge espontánea y vehemente de la voz anónima heredera de aquella expresión popular de donde Federico las rescató, entre ellas el ZORONGO, una modalidad que tuvo entrada como baile en la tonadilla escénica a mediados del siglo XIX. De aquel baile surgió el cante para acompañarlo, a cuya popularización contribuyó Federico García Lorca con su armonización, interpretándose con compás de tango lento en el decir flamenco. Oigamos ahora EL ZORONGO GITANO en la versión que nos harán Isabel y Pedro.

EL VITO

Hay distintas teorías y versiones sobre la procedencia de “El Vito”. Algunos autores afirman que éste tiene su origen en un baile sevillano del siglo XVIII, cuyo promotor fue un hombre nacido en Jerez que cantaba su copla por las calles de Sevilla:

Yo soy Vito, yo soy Vito,

yo soy Vito de Jerez,

Yo me llamo Don Pepito

y me achispo alguna vez.

Otros aseveran que El Vito nace en Córdoba, siendo la danza más antigua de nuestra capital de provincia, que era ejecutada por bailaoras ataviadas del típico traje goyesco, mantones y sombrero cordobés. Estas danzarinas giraban alrededor de un círculo, con el acompañamiento del canto de su mismo nombre y los instrumentos de la época. Así lo podemos apreciar en una litografía que Goya realizó en 1824 para su Colección de Estampas Españolas, titulada precisamente “El Vito”.

Federico García Lorca hizo mención de esta tradicional composición en algunas de sus obras, como el caso de Mariana Pineda. Y en la farsa para guiñol El Retablillo de Don Cristóbal la voz de Rosita canta:

Con el Vito, vito vito,

con el vito, que me muero,

cada hora, niño mío,

estoy metida en el fuego.

Pero es que también Lorca realizó la primera versión para guitarra que se conoce, según contaba el guitarrista clásico Regino Sainz de la Maza, gran amigo suyo, quien hizo un arreglo de esa trascripción para incluirla en sus conciertos y grabaciones, lo que después han realizado bastantes guitarristas, tanto clásicos como flamencos.

* * *

Con El Vito termina este recital de canciones populares andaluzas rescatadas por Federico García Lorca, que esperamos haya satisfecho a la audiencia.

Ilusión y ganas no han faltado a sus organizadores e intérpretes.

En él, nuestro amigo y paisano PEDRO GRANADOS, como ha hecho en las canciones anteriores, desgranará en su guitarra el estilo recio y alegre de esta pieza: e ISABEL MERINO, como exponente de la expresión popular y no profesional de estas coplas de que antes os hablaba, pondrá su voz para este canto concebido para el baile, en el que a veces está presente lo que los musicólogos han dado en llamar la “cadencia andaluza”.

Castro del Río, 12 Junio 2009.

Francisco MORALES BASURTE