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viernes, 24 de agosto de 2012

EL MISERERE DE ALLEGRI: LA OBRA QUE CONVIRTIÓ A MOZART EN UN "PIRATA"

Como es sabido, Wolfgang Amadeus Mozart pasó su adolescencia viajando por toda Europa junto a su padre, llevando a cabo el equivalente a una moderna gira de conciertos. 
Con doce años, de camino a Nápoles, los Mozart se detuvieron en Roma coincidiendo con la Semana Santa. Era costumbre en la época interpretar el Miserere de Gregorio Allegri en la Capilla Sixtina, en presencia del Papa, durante el Oficio de Tinieblas el Miércoles Santo y el Viernes Santo. Tal interpretación se hacía a la luz de trece velas que representaban a Jesús y los doce apóstoles y que se iban apagando una a una hasta acabar en completa oscuridad. Era tal el efecto que se conseguía con la unión de la música y la liturgia que el Papa Urbano VIII, quien había encargado la obra a Allegri, prohibió su transcripción y su ejecución fuera del Vaticano bajo pena de excomunión.

El Miserere de Allegri está compuesto para dos coros que cantan a cappella. Uno de ellos, de cuatro voces, canta una versión simple del tema original y el otro, de cinco voces, situado a distancia del primero, le responde con una versión más elaborada del mismo tema.

Retomemos el hilo de la historia. Mozart y su padre asisitieron la madrugada del Miércoles Santo de 1769 a la interpretación del Miserere de Allegri en la Capilla Sixtina, atraídos por la inacesibilidad y la consiguiente fama de una música de la que todos hablaban pero que muy pocos habían escuchado. Al acabar el oficio regresaron a su alojamiento y el jóven genio transcribió de memoria los doce minutos de música polifónica al papel pautado, violando así la prohibición papal. Ojo al dato, que diría Supergarcía: doce minutos de música polifónica transcritos de memoria tras una única escucha. Para asegurarse de que la transcripción era absolutamente fiel al original, padre e hijo volvieron a la Capilla Sixtina el siguiente Viernes Santo con la copia escondida en el sombrero de Wolfgang y realizaron unas cuantas correcciones menores.

Los Mozart continuaron con sus viajes por Europa y en uno de ellos se cruzaron con el historiador británico Dr. Charles Burney, a quien dieron una copia de la partitura para que la publicara en Londres. La reacción del Papa Clemente XIV cuando se enteró del robo efectuado por el niño prodigio no fue la excomunión, como hubiese sido de esperar, sino llamarle a Roma para alabar su maestría musical y concederle la orden de la Espuela de Oro. El Papa Clemente hizo honor a su nombre. Me gustaría saber qué habría pasado de haber existido la SGAE por aquel entonces, seguro que la historia habría acabado con Mozart excomulgado y pudriéndose en una celda del Vaticano.

¿Es esta historia real o es una leyenda? Pues todo indica que es real, a juzgar por la carta, que aún se conserva, enviada por el padre de Mozart a su mujer desde Roma en aquellas fechas:

[...] ¡Tenemos el Miserere! Wolfgang lo ha transcrito y te lo enviaríamos a Salzburgo junto a esta carta si no fuera necesario que estuviéramos nosotros allí para interpretarlo. Porque la manera de cantarlo contribuye, en mayor medida aún que la propia composición, al efecto que produce en el auditorio [...].

Aquí dejo una versión de esta obra interpretada por El Coro de Claire College, Cambridge.








Aquí la letra en latín y su traducción al castellano:


Original

El texto original fue escrito en Latin:
Miserere mei, Deus: secundum magnam misericordiam tuam.
Et secundum multitudinem miserationum tuarum, dele iniquitatem meam.
Amplius lava me ab iniquitate mea: et a peccato meo munda me.
Quoniam iniquitatem meam ego cognosco: et peccatum meum contra me est semper.
Tibi soli peccavi, et malum coram te feci: ut justificeris in sermonibus tuis, et vincas cum judicaris.
Ecce enim in iniquitatibus conceptus sum: et in peccatis concepit me mater mea.
Ecce enim veritatem dilexisti: incerta et occulta sapientiae tuae manifestasti mihi.
Asperges me hysopo, et mundabor: lavabis me, et super nivem dealbabor.
Auditui meo dabis gaudium et laetitiam: et exsultabunt ossa humiliata.
Averte faciem tuam a peccatis meis: et omnes iniquitates meas dele.
Cor mundum crea in me, Deus: et spiritum rectum innova in visceribus meis.
Ne proiicias me a facie tua: et spiritum sanctum tuum ne auferas a me.
Redde mihi laetitiam salutaris tui: et spiritu principali confirma me.
Docebo iniquos vias tuas: et impii ad te convertentur.
Libera me de sanguinibus, Deus, Deus salutis meae: et exsultabit lingua mea justitiam tuam.
Domine, labia mea aperies: et os meum annuntiabit laudem tuam.
Quoniam si voluisses sacrificium, dedissem utique: holocaustis non delectaberis.
Sacrificium Deo spiritus contribulatus: cor contritum, et humiliatum, Deus, non despicies.
Benigne fac, Domine, in bona voluntate tua Sion: ut aedificentur muri Ierusalem.
Tunc acceptabis sacrificium justitiae, oblationes, et holocausta: tunc imponent super altare tuum vitulos.

[editar]Traducción al Español

Ten piedad de mí, oh Dios, por tu gran bondad
De acuerdo con la multitud de tus piedades elimina todas mis ofensas.
Lávame más de mi maldad, y límpiame de mi pecado.
Porque yo reconozco mis faltas y mi pecado está siempre delante de mí.
Contra ti solo he pecado, y he hecho lo malo delante de tus ojos: que seas reconocido justo en tu palabra, y claro cuando sea juzgado.
He aquí, yo nací en iniquidad, y en el pecado de mi madre fui concebido.
Pero he aquí, que requieres la verdad en lo íntimo, y me haces entender la sabiduría secretamente.
Tú purifícame con hisopo, y seré limpio: Tú lávame y quedaré más blanco que la nieve.
Tú me haces oir hablar de gozo y alegría: como los huesos que han abatido mi regocijo.
No vuelvas tu rostro hacia mis pecados, y saca todas mis maldades.
Házme de un corazón limpio, oh Dios, y renueva un espíritu recto dentro de mí.
No me alejes de tu presencia, y no tomes tu Espíritu Santo de mí.
O dame la alegría de tu ayuda nuevamente: Y afírmame con tu espíritu libre.
Entonces voy a enseñar tus caminos a los malos, y los pecadores se convertirán a ti.
Líbrame del pecado sanguíneo, oh Dios, Tú que eres el Dios de mi bienestar: Y cantará mi lengua tu justicia.
Tú me abrirás los labios, oh Señor, y mi boca mostrará tu alabanza.
Por tú no deseas un sacrificio, que yo lo daré: pero no tú deleitas en los holocaustos.
El sacrificio de Dios es un espíritu quebrantado: un corazón contrito y roto, oh Dios, no lo desprecies.
Que seas favorable y benigno para con Sion: Tú construiste los muros de Jerusalén.
Entonces te agradarán los sacrificios de justicia, con los holocaustos y oblaciones: entonces se ofrecen becerros sobre tu altar.

lunes, 20 de febrero de 2012

MÚSICA PARA EL RECUERDO: "Anduriña" de Juan y Junio

Esta hermosa canción de Juan y Junior allá por los años 60 me trae recuerdos nostálgicos de amores platónicos, bailes de guateque. Han pasado 44 años y el mensaje sigue tan intacto como siempre.
    Aquí su letra:

En Galicia un día yo escuché
Una vieja historia en un café
Era de una niña que del pueblo se escapo
Anduriña joven que voló
Lloran al pensar donde estará
Más nadie la quiere ir a buscar
Anduriña la llamaron los que allí dejo
Volar pronto al puerto por favor
El abuelo esta junto al hogar
(El abuelo esta junto al hogar)
Habla y le sonríe con maldad
(Vuelve y le sonríe con maldad)
Anduriña es joven
Volverá ya lo veras
Es un pajarito sin plumas
En un día gris se posara
Su misterio ya no lo será
El nombre anduriña viaja mas se lo dirán
Pero mientras tanto donde esta
Donde esta andrudiña donde esta
  Aquí una grabación del duo:

domingo, 5 de febrero de 2012

CUENTAME: "Maria Coraje" de Victor Manuel

Quiero comenzar aquí una serie de entradas bajo la etiqueta CUENTAME, donde iré introduciendo y comentando todas esas canciones que forman parte de mi "historia musical"; música de aquella década que va de los 65 a los finales de los 70, cuando este que escribe y que peina canas, la escuchaba y la bailaba en los guateques del Jucar Club, el Círculo de Artesanos o en la Oje. ¡Qué tiempos...!

Quiero empezar por un autor que marcó una época y que aun hoy está en activo y una canción que me impactó en su tiempo y que cuando aun la escucho hoy se me pone el vello de punta.
MARIA CORAJE de Victor Manuel:


"María Coraje" es una de las canciones más emblemáticas de Víctor Manuel. Habla de una mujer -hay quien dice que existió- que sufrió en sus carnes el dolor de traer hijos al mundo y perderlos en la mina o en la guerra.













El video incluye una entrevista de sus primeros años (lleva publicidad que puedes saltar pulsando en "ir al contenido"):



Aquí incluyo la letra de la canción:

Tiene ciento seis años y tiene el pelo blanco de nieve,
tiene un vestido negro y de madera negros pendientes;
quince hijos parió su duro cuerpo y trece amamantó
del mismo pecho.
Tres se llevó la guerra, junto a la sierra se los perdieron;
se los llevó la patria, con un aire triunfante, cantó el correo.
Cinco días estuvo sin ver el cielo,
su condena fue siempre, siempre el silencio.
Tuvo un hijo minero, y una tarde sangrienta
envuelto en sangre y lodo
se lo trajeron.
Con el paso tranquilo, subió el camino del pozo negro,
y al llegar al portón, extravió la mirada y escupió al suelo.
Con el ceño fruncido bajó p’al pueblo, y pasó quince días
sin ver el cielo.
Se le endulzan los ojos cuando recuerda su primer beso,
cuando estrenó vestido para el bautizo del primer nieto,
y del viaje de bodas, y de su miedo al entrar en la alcoba
junto a su dueño.
Él se cansó una tarde de estar despierto,
cuando estrenaba el campo,
su manto nuevo.
Tiene un hijo poeta, un carpintero y tres en México,
otros dos en la mina, uno que es fraile y el mas pequeño,
que siempre fue muy guapo, pluscuamperfecto,
hoy es una flor tierna de invernadero.
Ella a todos cobija, bajo su manto,
y recuerda sus nombres,
y el cumpleaños.

miércoles, 30 de diciembre de 2009

MUSICA PARA EL RECUERDO: Los Iberos


Los Iberos son sin duda uno de los mejores grupos españoles de la década dorada musical en nuestro país. Se forman a finales de los años 60, cuando ya los grupos punteros se encontraban en pleno retroceso, como Los Brincos o Los Bravos.

Adolfo Rodríguez, natural de Ponferrada a la guitarra rítmica y voz, los malagueños Diego Cascado a la batería, Enrique Lozano a la guitarra solista (más adelante sustituido debido a una enfermedad, por el madrileño Anselmo José Fernández) y el almeriense Cristóbal de Haro al bajo (sustituido posteriormente por Carlos Attias), son los componentes de Los Iberos, que se conocen en Torremolinos en 1966.

En esta localidad malagueña, empiezan a actuar en el Top Ten Club, versionando a grandes bandas de la época, como Beatles, Hollies, Small Faces o Manfred Mann. Llegan incluso a aparecer en Televisión Española en el célebre programa Escala en Hi Fi. Con Emilio Santamaría de manager, y gracias a estas apariciones, firman por la discográfica Columbia, y se van a grabar nada más y nada menos que a los estudios de la Decca en Londres.

En 1968 sale a la luz su primer sencillo, y sin duda, uno de sus mejores trabajos, en la cara A nos encontramos con "Summertime Girl", considerada entre las diez mejores canciones de los 60's en España. Arreglos orquestales, coros de voces perfectamente engranados en la melodía, sin duda una maravilla, que si hubiera estado firmada por cualquier grupo anglosajón formado en Londres o Los Angeles, estaríamos hablando de un numero 1 mundial.


La cara B no desmerece en nada a la cara A, "Hiding Behind my Smile", es otro tema cantado en la lengua de Shakespeare, pegadizo y alegre, que complementa perfectamente a "Summertime Girl". Un single monumental.

Este mismo año, sacan su segundo sencillo, esta vez con temas en castellano: "Las Tres de la Noche" / "Corto y Ancho". "Las Tres de la Noche" es una melancólica canción, casi a ritmo de vals, quizás uno de sus temas más conocidos, con los mismos arreglos que hicieron triunfar a "Summertime Girl". "Corto y Ancho" es un tema divertido, antitesis de la cara A, cuidado al máximo en el aspecto sonoro, como fue norma habitual en la discografía de Los Iberos.




Llegamos a 1969, un año fundamental en la carrera de Los Iberos. Por una parte intervienen en la pelicula Topical Spanish, dirigida por Ramon Massat y con guión de Chumy Chúmez (Interpretan"Fantastic Girl", "Back in Time" y "Amar en Silencio") . Pero también es importante, porque publican su primer y único Lp de su carrera.

El Lp llamado sencillamente Los Iberos, producido por Los Bravosnada menos, contenía 12 temas, incluyendo los dos primeros singles del año anterior. El resto de temas saldrían desgranados en single durante ese mismo año y 1970. Es en mi opinión, el mejor Lp español de los 60's.

En 1969 participan en la película de Iván Zulueta 1,2,3 al escondite inglés, interpretando "Hiding Behind my Smile". Es este año sale el sencillo "Nightime" / "Why Can't We Be Friends", como vemos vuelven de nuevo al inglés. "Nightime", de corte melancólico, con una introducción de piano clásico nos introduce en la canción, muy poco que ver con "Summertime Girl", mientras que "Why Can't We Be Friends" es una deliciosa canción, que bien pudieran haber firmado los Beatles o los Hollies.

Este mismo año publican "Liar Liar" / "Mary Ann She", el primero popularizado por el grupo The Castaways, es una muy buena versión, cuyo punto fuerte es la combinación de sus magnificos coros con voces en falsete, mientras que "Mary Ann She", es una canción 100% bailable, con un ritmo mas popero que los trabajos anteriores.

Entramos en 1970, tras un sencillo sin mucho exito, "Te Alcanzaré" / "Amar en Silencio", llega otro single antológico, "Fantastic Girl" / "Back in Time". "Fantastic Girl", en la línea dejada por "Summertime Girl", es otra canción bailable, una joya, alegre, optimista, con voces corales en falsete que ponen los pelos de punta. "Back in Time" por su parte, es otro temazo, donde de nuevo, los coros complementan perfectamente la voz de Adolfo Rodríguez. Este sencillo, es junto a los dos primeros, la crema de la crema en la carrera de los Iberos
.
Este vídeo está sacado de la película "Tropical Spanish" (1970) de Ramón Masats.

sábado, 15 de agosto de 2009

MUSICA PARA EL RECUERDO: Los Canarios

Los Canarios fueron un grupo de rock español de las décadas 60s y 70s. Formados en las Las Palmas de Gran Canaria en 1964 alrededor de su cantante Teddy Bautista, actual presidente de la SGAE.

Inicialmente se hacían llamar Los Idolos, aunque al iniciar el viaje que realizaron a Estados Unidos, decidieron cambiarse el nombre a The Canaries, grabando allí su primer LP "Flying High With The Canaries"

A la vuelta españolizaron su nombre, y grabaron una serie de singles de rock con metales e influencias soul, que tuvieron bastante proyección. Su primer single en esta línea, fue The incredible Miss Perryman para la película Pepermint Frappé, de Carlos Saura, protagonizada por Geraldine Chaplin y José Luis López Vázquez. Pero su mayor hit lo obtendrían con su siguiente single, Get On Your Knees, producido por Alain Milhaud y grabado en Londres, que se convirtió en la canción del verano en 1968.

La formación en esta época era la siguiente:

§ Teddy Bautista (cantante, armónica, guitarra de ritmo) -Gibson Les Paul custom-

§ Germán Pérez (guitarra solista) -Fender Telecaster-

§ Graham Bircumshaw (órgano)

§ Álvaro Yébenes (bajo) -Fender Jazz Bass-

§ Tato Luzardo (batería)

§ Feliciano "Nano" Muñoz (trompeta)

§ Alfredo Máiquez (trombón)

§ Vicente Máiquez (saxo)

A lo largo de este tiempo fueron pasando por el grupo varios músicos, entre ellos el cantante madrileño Pedro Ruy-Blas que fue el encargado de suplir la ausencia del líder del grupo, Teddy Bautista, durante su servicio militar (posteriormente participó en el interesante grupo Dolores, que desarrolló un sonido de jazz fusión con influencias aflamencadas, además de una prolongada carrera en solitario). Con la reincorporación de Teddy Bautista, evolucionaron hacia un sonido menos negro y más jazz-rock , como el que hacían en los EEUU grupos del tipo de Chicago o Blood, Sweat & Tears. En esta línea, menos cercana al soul pero manteniendo los metales, grabarían varios singles y dos LPs, "Libérate" y "Canarios Vivos".

En 1973, Bautista decidió rehacer el grupo con nuevos componentes, eliminando la sección de viento, para grabar un disco de rock progresivo o sinfónico, llamado Ciclos, basado en Las cuatro estaciones de Vivaldi. Este disco es el único de Los Canarios que es posible encontrar hoy comercialmente.

Cuatro de los miembros de la banda que no encajaban en este cambio formaron entonces el grupo Alcatraz, que grabó un LP, y del que ha derivado la Orquesta Alcatraz, aún operativa.

Su tema "Free Yourself" ha sido usado en la película Al final del camino

Os dejo unos videos de este magnífico grupo:



jueves, 6 de agosto de 2009

MUSICA PARA EL RECUERDO: Los Mitos

Grupo español formado en 1966. Específicamente la banda nació en Bilbao. Pero su música no se quedaría solo allí; también se difundió en toda España y en muchos países de Latinoamérica y el mundo.La banda tuvo un corto paso en la escena musical, pero dejo una gran historia.

Antes, se hacían llamar “Los Famélicos”. En sus inicios, alcanzar la popularidad no resultó fácil.
Cambiaron de nombre a “Los Mitos”, y desde allí, su suerte cambió rotundamente. También se integró a la banda a José Ignacio y Paco
El líder de la banda fue Tony Landa, que era vocalista melódico y compositor de varias canciones del grupo.

Carlos Zubiaga dejó su banda "Mocedades", para incorporarse a "Los Mitos"
El 8 de Abril del 1968 tienes su primera presentación en Madrid, luego consiguen un contrato, gracias a Rafael Trabucchelli, con Discos HISPAVOX.
En el mismo año publican su primera grabación, en la cara “A” aparece la canción “Cuando Vuelvas”.En la cara “B”, la canción “Coge Mi Mano”.La canción, “Cuando Vuelvas”, les sirvió para tener cierto reconocimiento en algunos oyentes y su difusión en algunas emisoras. ”, Resultó ser una canción de fácil asimilación, letra nada complicada, arreglos similares a Beach Boys y una estructura ideal entre un ritmo orquestal y una tragedia vocal.
Ese mismo año graba otro disco con las canciones “Cantemos Así” (Aleluya), y “Este es mi Llanto”.
En 1969 aparece uno de los discos con la cual saltan a la fama. En la cara “A” esta la canción “Es Muy Fácil”, y en la cara “B”, la canción “Si Te Acuerdas De Mi”.
Para el siguiente disco, Tony Landa se retira de la banda en 1970, y comienza a dedicarse a ser solista.
Lo reemplaza Ramón para la siguiente producción.Graban un nuevo disco con canciones: en la cara “A”, “Suena Una Guitarra”, y en la cara “B”, “No Se Porque”.En 1971, entra un nuevo baterista en reemplazo a Francisco, Hans.
Ese mismo año graban las canciones “Me Estas Volviendo Loco” y “Lejos de Ti”.
Su fama comienza a caer cuando Tony Landa abandona el grupo, los nuevos integrantes no pueden hacer nada con la caída de sus éxitos.
Entra un nuevo integrante reemplazando a Ramón, Diego Corbacho Rivera.Graban un nuevo disco, con el nuevo vocalista: En la cara “A”,”Cherie Sha La La” (de G. Toussanint, P. Senneville, J. Van Loo y Don Diego) y en la cara B “Al Caminar”. La fama de ellos, seguía cayendo.
En 1975, se decide poner fin a la banda, dejando la canción “Tiempo de Amar”.
En 1981, la disquera HISPAVOX editó un disco, en l cual incluía sus grandes éxitos y otros temas inéditos.
Su carrera musical de esta banda dejó una gran huella en la historia del rock hispanoamericano.






martes, 21 de julio de 2009

MUSICA PARA EL RECUERDO: Fórmula V

Este grupo nace por las disoluciones de los grupos españoles: “Los Rostros” y “Los Jíbaros”. Se crean en 1967 con el nombre de “Los Cambios”.

En sus inicios interpretaban temas de “The Beatles”, “Los Young Rascals, entre otros.
Debutaron el 9 de enero del 1968 en una discoteca madrileña ya con el nombre “Formula V”.Posteriormente firman por el sello Phillip.
Graban su primer single con los temas “Mi día de suerte es hoy” y “Vuelve a Casa”, esta última canción fue una traducción del grupo ingles” Dave Clark Five”, “Come Home”. Este single no tuvo el éxito esperado por Formula V.
Este mismo año consiguen su primer triunfo en el público con la canción “Tengo tu amor”. Gracias a esta canción llegan a los primeros puestos de los más vendidos.

En 1969, aparecen las canciones “Cenicienta”, “Busca un Amor” y “Cuéntame”. Se sabe que “Cenicienta” vendió más de doscientos cincuenta mil copias.





Sus canciones fueron escritas mayormente por Pablo Herrera y José Luís Armenteros, ambos ex miembros de Los Relámpagos
En 1970 aparecen “El Final de una Ilusión”, “Tras de Ti”, “Dos Caminos”, etc.
En 1971 sacaron “Ahora sé que me Quieres”.
El año 1972 y 1973 es inolvidable para Formula V, con las canciones “Vacaciones de Verano” y “Eva Maria”. Ésta última canción se vendió mas de trescientas mil copias solo es España, y, contando con toda Latinoamérica, supera el millón de copias (entre ellos países México, Argentina, Venezuela, Colombia, etc.)
Se dice que una presentación en La Habana (Cuba), estuvieron presentes en su concierto mas de doscientas cincuenta mil almas.
Se llegó a Disco de Oro en las canciones “Cenicienta”, “Eva Maria”, “Busca Tu Amor”, “Cuéntame”.

En 1974 sale otro éxito de la banda:”La Fiesta de Blas”
En 1975 se editó “Carolina” y “Busca la Luz”.
Participan en el Festival Mostra de Mallorca, en este mismo año.
En 1975, luego de 7 años, los componentes de “Formula V” deciden por mutuo acuerdo poner fin a la banda.
Se dice que se decidió poner fin a la banda por el cansancio principalmente. Otro motivo de la separación de la banda, es que cada uno tenía una vida familiar y otras ocupaciones que atender. Mientras tanto, el manager y la compañía discográfica intentó persuadir (se dice que tanto como manager y compañía discográfica ganaban mucho dinero), pero Formula V ya no podía cambiar de postura.
Posteriormente, Paco seguía activo en la escena musical (lo curioso fue que el mismo Paco había dicho que se sentirá cansado por su vida musical).



Después de once años, en 1986 se vuelven a reunir para el cierre del último programa de Fernando Navarrete, en la TVE.
Después de la presentación en la televisión, se dice que recibieron muchos contratos, muchos agentes artísticos y empresarios querían contratarlos después de ese día.
En 1995 han realizado conciertos de forma periódica junto con “Los Diablos”. Esta gira duró hasta el año 2001, así recorriendo varios sitios de España y algunos países de Sudamérica
Cabe resaltar que, junto con “Los Diablos”, grabaron varios discos. El mas relevante fue el primer disco titulado “Formula-Diablo”, en la cual se llegó a disco de Oro

¡Qué recuerdos!, ¡Hace casi cuarenta años!, y parece que fue ayer, los guateques de la O.J.E, el Mesón del Zorro en su primera época. El Jucar Club... ¡Ah!, que tiempos....

lunes, 20 de julio de 2009

"JABAR, TREINTA AÑOS NO ES NADA"

En la noche del pasado viernes, día 17, pudimos disfrutar en un patio de la Casa de la Juventud rebosante de público y calor humano, de un encuentro musical que con el título de la cabecera ofrecieron a sus amigos y seguidores los actuales miembros de JABAR.

En 1978, tiempo de transición, de aperturismo político y de nuevos horizontes a la esperanza, Juan Pérez, Juan Pinillos, Antonio Jiménez “Cazani”, Blas Criado, Antonio Moreno y Rafael Pulido, crearon JABAR, grupo que apostó por la canción reivindicativa, popular y con mensaje. Con un repertorio de composiciones basadas en la música popular andaluza, en la recuperación de piezas tradicionales de nuestro folklore, JABAR fue, por su planteamiento artístico y su actitud, un fiel reflejo en nuestro pueblo de una importante faceta de la música de aquel tiempo, siguiendo el ejemplo de grupos como JARCHA, cantautores como CARLOS CANO, dramaturgos como SALVADOR TÁVORA y cantaores flamencos como JOSÉ MENESE, que en aquellos años de paso del franquismo a la democracia resucitaran el grito desgarrado y desgarrador del Sur.


En las cabezas de Blas Criado y Juanele Pinillos llevaba tiempo rondando la idea de la reaparición, a la que le da impulso definitivo Antonio “Cazani” y se suma Rafa Pulido, no uniéndose al proyecto Juan Pérez ni Antonio Moreno por motivos personales y profesionales. A esta nueva formación se une el guitarrista Pepe Roldán, cordobés de nacimiento y castreño de adopción.


Juanele, Blas, Antonio, Rafa y Pepe han venido preparando tenaz y cuidadosamente, con enorme ilusión y ganas, el resurgimiento del grupo, que se plasmó en el acto del viernes.


Ellos quisieron que mis palabras abrieran el encuentro; con ello me adherí gustosamente al acto, rememorando que un 14 de Agosto de 1978, también yo serví de telonero a su primera aparición pública. Después de mi presentación, resumen de una historia de voluntad y esfuerzo en pro de la música en nuestro pueblo, pudimos apreciar un interesante montaje audiovisual, mirada retrospectiva de vivencias que a muchos de los asistentes sumieron en la nostalgia y la añoranza; apuntes de su trayectoria artística y de una también interesante actividad paralela de los miembros del grupo: la representación de la obra QUEJÍO.


En este acto, en que un rejuvenecido Grupo JABAR resurgió como ave fénix al impulso de su esfuerzo, que no de sus cenizas, interpretaron magistralmente dos temas enteramente suyos en letra y música: Porque yo nací y Romance; tres obras poéticas arregladas por ellos: Cantar, de Miguel Hernández, Romance de la pena negra, de García Lorca, y Andalucía camino, del montillano Enrique Garramiola; tres composiciones clásicas del repertorio de Jarcha: Segaores, Campesinos tristes y La copla que está en mi boca; una brillante adaptación de los populares Mayos castreños; y para finalizar, ante la insistente petición de un auditorio entusiasta y entregado, una emotiva ejecución de una conocida pieza del folklore ecuatoriano: Vasija de barro.


Dignísimo recital, de una cuidada preparación que dio sus frutos tanto en el aspecto vocal como instrumental, con buen ensamblaje en el conjunto y justa brillantez en los pasajes solistas.


Enhorabuena a JABAR.