jueves, 7 de mayo de 2009

Baile en Artesanos

El amigo Juan Pinillos Criado me envía esta fotografía de un baile en El Círculo de Artesanos de la que no sabe concretamente el año de su realización, aunque cree que debe ser de la década de los 60... (década prodigiosa, ¿nó?)
Gracias amigo Juanele y un saludo.



El curioso incidente del perro a medianoche


Tengo que hablaros de otro libro que he leído recientemente, recomendado también por mi hija, y que me ha sorprendido agradablemente por su temática y por su forma narrativa.
Cuando empecé a leer el libro lo hice sin saber con lo que me iba a encontrar y estoy convencido que así la impresión que se consigue es mucho más profunda. Ahora que lo he concluido creo que puedo afirmar sin temor a equivocarme que es una de esas obras que hay que leer. Tal vez no por su calidad literaria, ni siquiera por la originalidad de su planteamiento, que la tiene y mucha, sino por todos aquellos sentimientos que despierta a medida que lo vas leyendo. Es fácil sentirte identificado con todos los personajes, sean cuales sean sus acciones y, aunque algunas te repugnan y otras te enternecen, al mismo tiempo son todas perfectamente entendibles.

La particular visión del niño que es protagonista y narrador de la historia está cargada de detalles y sentimientos, a pesar de que él mismo sea incapaz de sentirlos debido a su autismo (Síndrome de Asperger). Esta curiosa contradicción hace del libro algo digno de leer. Merece la pena.

Sinopsis
Christopher es un adolescente que conoce todas las capitales del mundo, tiene una increíble capacidad matemática y le gustan las listas y los esquemas y odia el amarillo, el marrón y Francia. Le gustaría ser astronauta de mayor y quiere sacarse el bachiller de matemáticas con sobresaliente.
Una noche encuentra al perro de la señora Shears atravesado por un horcón y, espoleado por la intriga y el cariño que siente hacia los animales, intentará descubrir al autor de este crimen, emulando a su admirado Sherlock Holmes. Sus pesquisas le llevarán a descubrir ciertos secretos familiares que harán tambalear la perfecta estructura en la que había basado su mundo.

Si os animáis a leerlo, es fundamental que lo hagais desde la primera página teniendo en cuenta que Christopher es autista. Si no, el libro os resultará pesado y falto de ritmo.
¡Qué os divertáis!

miércoles, 6 de mayo de 2009

La Carrera Amorosa


Como prometí algunas entradas antes,  con motivo del III Certamen literario de relato breve “Memorial Manuel Vázquez Montalbán” de la Peña Barcelonista Castreña, iré publicando en el blog los relatos ganadores en este año del mencionado certamen. Sirva como pequeño homenaje a estos pequeños escritores que comienzan en el mundo de la cultura.

Comenzaré con el relato ganador correspondiente a la categoría A, del Primer Ciclo de Primaria, correspondiente a Victoria Bujalance Arroyo, alumna de 2º Curso del CEIP “D. Caravaca”.

Se titula  LA CARRERA AMOROSA:


Había una vez dos ratones llamados Lucky y Ruky. Ellos eran hemanos, pero se llevaban muy,  pero que muy mal. Su madre los castigaba, les regañaba, pero ellos seguían peleándose. Un día, como otro cualquiera, Rucky retó a Lucky a una carrera por todo el barrio. Rucky lo hizo a propósito porque el tenía más ventajas de los dos, ya que era el más rápido.

Lucky, que era muy inteligente, sabía lo que tramaba y pensó en algún plan. Después de un rato a Lucky se le ocurrió por el que pasaría Ricky y así fue.

Llegó el día de la carrera y todos los ratoncitos estaban esperando a que llegara Lucky y Rucky. Cuando ellos llegaron, se pusieron en sus marcas y empezaron a correr cuando dieron la señal.

En primer lugar iba Rucky, pero como se cambiaban de posiciones continuamente no sabía quien iba a ganar. Cuando empezaron a venir los obstáculos, Rucky se quedó atrás, pero no tardó mucho en que su hermano Lucky disminuyese la velocidad y se quedaran los dos iguales. En ese momento los dos se dieron cuenta de que ganar en algún juego no es lo más importante y que lo importante es participar, así que como ya se habían reconciliado llegaron  a la meta los dos juntos y cogidos de la mano. Desde ese día, en la vida se han vuelto a pelear.

                                               F in

lunes, 4 de mayo de 2009

Presentación de “La Revista” del Círculo de Artesanos

Ya tenemos preparada la presentación de "La Revista", una publicación que el Círculo de Artesanos,  en su nueva etapa, tratará de sacar a sus socios y al pueblo de Castro en general con una periodicidad trimestral.

Tratamos de que sea una revista abierta, dinámica y participativa; donde tengan cabida todo tipo de aportaciones, culturales, recreativas y sociales etc.

Como dice nuestro presidente en su editorial "nace con el firme propósito de crear un espacio común donde confluyan los más variados temas y criterios, expresados con total libertad y con el único límite de que sean tratados con el máximo rigor, de una forma correcta, y con respeto a todas las demás personas y pensamientos".

El Equipo de Redacción de La Revista está formado por:

         Dirección: Juan Jurado Carpio

         Diseño y maquetación: Rafael Vera Cívico

         Colaboradores:

                   Miguel Morales Merino

                   Francisco Morales Basurte

                   Antonio Pineda Navajas

                   Rafael Vera Cívico

                   Ricardo Jiménez

                   Juan Porcel Carpio

                   Francisco Cívico Villatoro

                   José Jiménez Ortega

 

Simultáneamente se presentará también este Blog que, desde primero de abril, está disponible en la web y que también quiere ser un instrumento de comunicación y participación y punto de encuentro de todos aquellos simpatizantes y seguidores.

El acto de presentación tendrá lugar el próximo Viernes, día 8, a las 21’30 horas en la Casa de la Juventud.

Esperamos tu presencia en el mismo.

Aquí tienes el Cartel anunciador del evento:



domingo, 3 de mayo de 2009

La Primavera de Vivaldi. Guia de Audición


Siguiendo dentro del programa escolar “Clásicos Divertidos en la Escuela”,  que os comentaba en una anterior entrada, otra de las actividades que hacía con los alumnos eran las llamadas Guías de Audición que consistían en preparar unas fichas donde aparecía explicada y minutada el fragmento de la obra que estamos trabajando. Delante de cada párrafo de la guía va el minutaje de la audición; así es fácil seguir la misma.

Los alumnos van leyendo esta explicación a la vez que la escuchan.

Conseguía con ello fomentar la lectura y el amor por la música clásica.

En los finales de los años 80 no tenía tantos medios como en la actualidad y me las arreglaba con un casete y un reloj digital grande que colgaba en la pizarra.

Trataré de adaptar y publicar en este blog algunas de estas guías de audición de los fragmentos más conocidos de la música clásica.

Empezaré con el compositor veneciano y el Allegro de su Primavera.

Espero que les guste y, si lo desean, dejen su comentario:

(Siempre comenzaba la ficha con una breve biografía del compositor y un pequeña explicación de la obra)

Antonio Vivaldi nació en Venecia (Italia) el 4 de marzo de 1678 y murió en Viena (Austria en 1741).

Estudió música mientras se preparaba para ser sacerdote y más tarde dio clases en un orfanato femenino en Venecia.

Vivaldi fue un relévante violinista cuyas composiciones, que incluyen cientos de conciertos y sonatas y docenas de óperas fueron admiradas tanto por el público como por los expertos, entre ellos Basch. Su música cayó en el olvido a las pocas décadas de su muerte y no fue redescubierta hasta el siglo XX. Los cuatro conciertos para violín que conforman Las Cuatro Estaciones se encuentran entre las obras más populares jamás compuestas.

GUIA DE AUDICIÓN (I): La primavera- Allegro (3’27’’)

LAS CUATRO ESTACIONES”.- Evocar la naturaleza a través de la música ha sido uno de los deseos primordiales de muchos compositores en todas las épocas. Los medios utilizados para ello han sido muy diversos, sin embargo destaca aquel basado en la utilización de los instrumentos para imitar los sonidos de la naturaleza: el canto de los pájaros, el sonido del viento y otros fenómenos atmosféricos, etc. Vivaldi escribió estos cuatro conciertos para violín y orquesta de cuerda, asignando a cada concierto una de las estaciones del año y obteniendo una de sus obras más representativas y populares. El ambiente natural de cada estación es descrito por el compositor veneciano con los medios que tenía a su alcance, el resultado nos toca a nosotros disfrutarlo.

LA PRIMAVERA OP. 8 Nº 1 CONCIERTO EN MI MAYOR RV 269

ALLEGRO

PULSA PLAY Y COMIENZA A LEER A LA VEZ QUE ESCUCHAS

 

 

EL DESPERTAR DE LA PRIMAVERA:

·         00:00  Comienza con una alegre melodía interpretada por los violines que muestra perfectamente la atmósfera de júbilo por el nacimiento de la primavera.

·         00:08  La misma frase se repite con menos intensidad y piano (suave).

·         00:16 Un segundo fragmento melódico aparece con la intensidad del principio. Es como un estribillo con el que se pretende sugerir la bucólica alegría de la primavera

·         00:24 Este mismo fragmento se repite pero en piano.

EL CANTO DE LOS PÁJAROS:

·         00:32  Comienza el violín principal, después el solista de los segundos violines y el solista de los primeros violines, cada uno imitando con su sonido el canto de tres pájaros distintos

·         01:04  La orquesta vuelve a presentar el tema principal a modo de estribillo

EL MURMULLO DE LAS FUENTES:

·         01:12  Los violines realizan ahora diseños melódicos basados en intervalos pequeños, recreando así el suave murmullo del agua.

·         01:27  Un puente modulante nos conduce  hacia una reposición del estribillo, aunque con otra tonalidad*.

LA TORMENTA:

·         01:43  Toda la orquesta al unísono tocan grupos de rápidas notas, los violines realizan dos escalas ascendentes y vuelve la orquesta con un paso modulante que introduce al violín solista. El viento, la llegada de la tormenta, todo descrito con maestría por Vivaldi, recreando en todo momento la atmósfera violenta de la primavera.

·         01:50  El solista alterna con la orquesta realizando arpegios* a gran velocidad, mientras ésta repita el motivo a base de rápidas notas.

·         02:12  Aparece de nuevo en la orquesta el estribillo que sirve como puente para dar entrada a una nueva intervención del solista.

CANTO DE LOS PÁJAROS:

·         02:20  El solista imita de nuevo el canto de los pájaros, ayudado por los solistas de los primeros y segundos violines, llenando el ambiente de multitud de timbres y efectos sonoros.

·         02:37  Una frase extraída de la melodía* que abrió el concierto, es presentada por la orquesta a modo de estribillo.

·         02:49  El solista realiza una secuencia a modo de canto final antes de concluir el movimiento

·         03:02  La orquesta al pleno repite el estribillo dos veces para terminar piano.

Concluye la explosión de júbilo por la llegada de la estación de las flores.

NOTAS: Tonalidad: Prevalencia de un sonido fundamental sobre los que integran la escala con los que está relacionado.

                    Arpegio:   Ejecución sucesiva de las notas de un acorde.

                    Melodía:   Sucesión temporal de sonidos de distinta altura dotados de sentido musical.

 

 

 



A continuación os dejo la presentación tal como, actualmente, pretendo llevársela a mis alumnos:
Comienza con la biografía, después el comentario de la obra y por último la Guía de Audición:

sábado, 2 de mayo de 2009

"Va pensiero", de Giuseppe Verdi


Bueno, otra de música:
Como en la Coral ahora estamos repasando el "Va pensiero" quiero aportar aquí un poco de historia y alguna interpretación de este fragmento de la ópera Nabuco de Verdi.

El Nabucco es una ópera en cuatro actos, basada en el Antiguo Testamento y la obra Nabuchodonosor de Francis Cornue y Anicète Bourgeois. Fue estrenada el 9 de marzo de 1842. El libreto de Nabucco llegó a manos de Verdi casi de casualidad. La composición emprendida casi a regañadientes dio como resultado una obra que cautivó a toda Italia. 
En su época, los italianos asimilaron esta obra como un canto contra la opresión extranjera en que vivían y como canto patriótico. El éxito de la ópera perdura hasta estos días. 
Era tal la necesidad del pueblo italiano de tener un símbolo patrio que los uniera (mas allá del himno italiano oficial) que en realidad fue el rey Víctor Emmanuelle II quien encargo al músico la composición de la obra para el pueblo italiano que estaba dividido. 
El éxito de ésta ópera se debe en parte a las cualidades musicales de la obra y en parte a la asociación que hacía el público entre la historia del pueblo israelí y las ambiciones nacionalistas de la época.
 

Aquí dejo un vídeo magnífico del "Metropolitan Opera House" que está subtitulado:




No me resito a dejaros esta presentación de la misma obra con unas bellas imágenes y la traducción al castellano, muy adecuda para cantar.

viernes, 1 de mayo de 2009

CLÁSICOS DIVERTIDOS: El vuelo del Moscardón

Quiero con esta entrada comenzar una serie dedicada a la música clásica... pero aquella que yo llamo Clásicos divertidos.
Vereis... hace unos 20 años, cuando trabajaba en San Fernando, desarrollé un proyecto en mi cole llamado "Clásicos Divertidos en la escuela", consistente en llevar a las clases una audición de fragmentos muy conocidos de música clásica con una pequeña explicación de su autor y un comentario de la obra. Cada mes y después de unas 10 ó 12 audiciones hacia un concurso y daba unos premios a los chicos. El proyecto tuvo bastante éxito entre los chavales y todas las semanas estaban esperando al maestro del los clásicos divertidos a que fuera a su clase e, interrumpiendo las mates o el cono les amenizara con unas historias de señores antiguos y unos minutos de música.
Aquello duró unos años en San Fernando. Después, cuando recalé en Nueva Carteya, probé a hacerlo con mis nuevos alumnos y también supieron apreciarlo (recuerdo que participamos algunas veces en el programa de radio "Clasicos populares", ¿recuerdan?).
Trasteando días atras en mi ordenador apareció perdida en el fondo del disco duro una carpeta con el nombre del añorado proyecto, y con todas las fichas y audiciones, y me dije... ¿por qué no probar en el blog?
Aprovechando ahora Internet quiero hacerles llegar esas audiciones de pequeñeños fragmentos de obras clásicas muy conocidas con comentarios sobre su autor y la obra en un lenguaje para niños.
Espero que les guste.
Para empezar he escogido un fragmento de la ópera "El gran Saltán" de Rimsky Korsakov.
Antes de seguir pulsa el play aquí abajo y vas oyendo el fragmento mientras te explico ¿vale?



El autor: Nicolay Rimsky Korsakov.

Nacido en Marzo de 1.844 en Tijvin (Rusia), este músico ruso se considera uno de los principales sinfonistas rusos, aunque no fue autor más que de dos sinfonías.  Fue marino y como tal viajó por medio mundo y recogió en su música las más hermosas secuencias de los paises que visitaba. Los sectores de la música zarista reconocieron pronto sus grandes méritos como músico y le nombraron inspector de bandas musicales.

          Entre sus grandes obras destacan: “Scheherezade”, “La gran pascua rusa”, “Capricho español” y otras obras como un “Concierto para piano y orquesta”.

          Después de una vida realmente tranquila falleció en 1.908 en la ciudad de Novgorod, cerca de San Petersburgo.

Su Obra: El vuelo del moscardón:

Pertenece a la ópera “El gran Saltán y es uno de los fragmentos virtuosísticos que lo mismo es interpretado por violinistas, pianistas, flautistas, etc. En la ópera aparece en el tercer acto, cuando el hada convierte a Guidón en un moscardón.        Se trata de una melodía nerviosa a modo de un movimiento perpétuo que pretende describir el rápido vuelo del moscardón.  En esta grabación la orquesta está acompañada por balaláicas y acordeones.




Bueno, ahora que has oído este fragmento por orquesta te invito a ver y oir esta interpretación del vuelo por una jovencísima pianista de la que no he logrado averiguar su nombre pero que es una maravilla.