Isabel Merino canta a García Lorca con Pedro Granados a la guitarra

Patio de la Casa de la Juventud. 9:30 de la noche. La temperatura es de 34º según el termómetro de la farmacia de Pepe Martinez. La noche invita a estar al fresco, pero el fresco nunca viene.

Hay 3 micrófonos y dos sillas. Dentro del ciclo organizado por el Ayuntamiento de Mujer y Poesía llegaba el turno de la velada titulada Isabel Merino canta a García Lorca. Acompañando a la guitarra Pedro Granados, Director de nuestra Escuela Municipal de Música. La presentación y explicación de cada una de las canciones corrió a cargo de Francisco Morales. Patio lleno. El acto empieza con la lectura de dos poemas a cargo de Salud Guillén, concejala de Cultura. Un poco de aire vuela algún papel. Las canciones populares salen en la noche de julio como pudieron haber salido hace décadas, o como seguirán saliendo dentro de mucho tiempo. Las cantilenas de Lorca en la voz popular de Isabel sonaban a antiguo, siendo este adjetivo utilizado como algo positivo y digno de alabanza. La guitarra de Pedro arropando la voz, la palabra, auténtica protagonista de un acto poético.

A continuación les dejo con los textos que ha escrito Paco Morales para la actuación de esta noche y algunas fotos del acto.

PREÁMBULO

Ojeando el programa de este Ciclo “Mujer y Poesía”, que hoy termina, leo en su contraportada: ÁREA DE CULTURA – ÁREA DE LA MUJER – PLAN DE IGUALDAD; y en su interior, ISABEL MERINO CANTA A GARCIA LORCA. Y observando estos epígrafes no puedo dejar de establecer correspondencias. En estas jornadas la mujer ha sido y es protagonista: en la temática, como conferenciante, como poeta, como rapsoda y como cantante.

CULTURA Y MUJER han ido de la mano en su objetivo. Pero mis reflexiones se detienen cuando vinculo “Plan de igualdad” con García Lorca. No sé si a propósito –o sin él- la inconmensurable figura de Federico se deja entrever esta noche en dos de sus facetas quizás menos conocidas: como músico y folklorista patente a través de sus canciones populares; de forma tácita el Lorca amante de la Libertad y del Amor, que se solidariza en su tiempo con el mundo marginado en que la mujer, la andaluza en particular, vive anclada desde siglos.

“En un tiempo en que el feminismo –escribía Antonina Rodrigo- era combatido, ridiculizado o ignorado, Federico levanta su voz y denuncia la frustración del mundo femenino. La denuncia de esta injusticia es la médula de su temática, ya sea de su obra dramática o en la lírica”. Desde 1918, cuando con sólo veinte años escribe su poema Elegía, precedente de Doña Rosita la soltera, los entresijos de la problemática femenina están presente en su obra: Mariana Pineda, Bodas de sangre, Impresiones y paisajes, La zapatera prodigiosa, La casa de Bernarda Alba y Yerma, su obra póstuma. Es justo, pues, reivindicar y recordar esta faceta de Federico García Lorca.

Pero dejémonos de divagaciones y ajustémonos al acto que nos congrega. Y antes de entrar de lleno en el tema central, como complemento al programa aunque no esté incluido en el mismo, Salud Guillén, Concejala de Cultura y co-organizadora de estas jornadas, nos recitará dos poemas de Margarita Melguizo, poeta nacida en Ronda, pero afincada en Córdoba. Ella ha elegido estos poemas porque presentan temas y motivos del microcosmos lorquiano: el amor y la muerte, asociados a motivos como la noche, la oscuridad, el color negro, la luna, el caballo, son constantes de Lorca, todo ello unido a su sentido trágico de la vida.

Los poemas se titulan: "Canto de amor y muerte" y "En la Penumbra".

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Y después de esta magnífica aportación de Salud a la jornada, continuemos con la programación, dando paso a ISABEL MERINO, que acompañada a la guitarra por PEDRO GRANADOS, cantará a García Lorca.

Antes, hablemos algo de estos intérpretes. Por ser de Castro y creo que conocidos del público asistente, asiduo a las manifestaciones culturales de nuestro pueblo, resulta obvia su presentación. No obstante, siguiendo la pauta de costumbre, permitidme que lea unos breves apuntes de la personalidad de ambos.

Y en estos apuntes no nos vamos a detener en ISABEL MERINO ERENCIA como madre, abuela, ama de casa o empresaria y otras circunstancias de su vida, que no es el momento adecuado; ciñámonos a lo que pueda tener relación con este acto: la expresión vocal. Desde muy niña, le tiraba eso de las tablas, allá por los años 50 en la calle Cardadores, en la que la convivencia vecinal, donde había buenos aficionados al folklore –principalmente Joaquín Millán, patriarca de la saga de los “Jornilleros”- propiciaba su inclinación a cantar. Quizás se depositaran en ella las esencias de su abuela Isabel Martínez –de quien heredó el nombre- que tanto sabía de refranes, dichos y coplas populares, o del padre de ésta, su bisabuelo Antonio, que fue un destacado miembro de estudiantinas y comparsas a finales del siglo XIX. Estoy seguro que estos antecedentes familiares y vecinales contribuyeron, junto a una vocación natural, a forjar su inclinación por el canto y, ya más tarde, a participar en muchas de las iniciativas músico-vocales que iban surgiendo en nuestro pueblo: Coral “Alfonso X El Sabio”, Coro Parroquial, Grupo Rociero “Virgen de la Salud”, Coro de Villancicos Populares, etc. También hay que hacer notar que fue su voz la que sirvió para hacernos recordar hace unos meses los ecos melodiosos de la jota castreña, después de más de cincuenta años sin escucharse. Hoy se atreve a interpretar una muestra de seis de las trece CANCIONES ESPAÑOLAS ANTIGUAS, recopiladas y armonizadas por Federico García Lorca, que van a ser El Café de Chinitas, La Tarara, Los Pelegrinitos, Los cuatro muleros, Anda jaleo y el Zorongo gitano.

Pero la voz necesita del acompañamiento instrumental preciso en que ésta se apoye tonal y rítmicamente. Para ello Isabel va a tener el sostén musical de la guitarra de PEDRO GRANADOS MILLÁN.

Comienza éste sus estudios de Guitarra Clásica en el Conservatorio Elemental de Música de Baena (Córdoba) a la edad de 10 años. Posteriormente cursa Grado Medio en el Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco” de Córdoba, obteniendo el Título de Profesor Superior de Guitarra con el catedrático Javier Riba. Ha asistido a numerosos cursos de perfeccionamiento y clases magistrales sobre la interpretación de la guitarra clásica impartidos por los guitarristas Manuel Barrueco, David Russell, Carles Trepat, Ricardo Gallén, Alberto Ponce, Alex Garrobé, Marco Socías…

Ha realizado numerosos conciertos tanto de solista como a dúo con violín y flauta, participando en concursos y conciertos de alumnos, tales como el Festival de la Guitarra de Córdoba durante varios años. En la actualidad cursa 3º de Flamencología en el C. S. M. “Rafael Orozco” de Córdoba, y ha realizado cursos sobre la pedagogía musical, “V jornadas andaluzas de didáctica del flamenco” (Granada).

Desde Febrero del 2005 ocupa el cargo de director y profesor de guitarra en la Escuela Municipal de Música “Joaquín Villatoro” de Castro del Río.

* * *

FEDERICO GARCIA LORCA, poeta, dramaturgo, músico, dibujante, artista andaluz y universal. Nacido en Fuente Vaqueros (Granada) en 1898 y víctima de la violencia fratricida el 18 de Agosto de 1936 en el barranco de Víznar (también Granada).

Todos los estudiosos de su vida y de su obra coinciden en afirmar la vocación musical de Federico. En ésta tendrán una importante ascendencia las canciones que escuchó desde niño, nacidas en el seno del folklore popular. A este respecto dice Manuel Ruiz Amezcua: “Desde muy niño, Federico se sintió unido a la tierra. No podemos entender a García Lorca y su mundo si no lo sentimos plantado en el paisaje que le vio nacer. El paisaje y el paisanaje, la cultura oral y tradicional en los labios del pueblo. Sus criadas Mariquita “La Recobera”, Dolores “La Colorina” y Anilla “La Juanera”, le enseñaron cuentos populares, historias de bandidos y canciones tradicionales”. Como ésta del

CAFÉ DE CHINITAS

cuyos versos recogen un hecho -cierto o no, lo más posible leyenda- del famoso torero gaditano del siglo XIX Francisco Montes “Paquiro”, en el Café de Chinitas de Málaga. Se dice que en origen fue una petenera, pero la versión tradicional es la que recopiló Federico y escuchamos a continuación.

LA TARARA

La faceta musical del genial García Lorca puede que sea de las más desconocidas de su vida, pero como dice Lourdes Moreno Páez en “García Lorca y la Música”, fue una de las aficiones que más le marcaron desde su infancia. Por influencia familiar, siempre vivió muy vinculado a la música. Fue compositor y concertista. Las escasas composiciones suyas conservadas reflejan buena capacidad improvisatoria y un espíritu nacionalista. Se trata de pequeñas obras, compuestas a partir 1916 –tenía 18 años-, sin demasiada técnica formal. Pensamiento poético - Canción de invierno es la más conocida que se conserva.

Federico García Lorca realizó una gran labor como folklorista. El propio poeta, preservando parte de la memoria musical de otros tiempos, es autor de la recopilación de canciones populares antiguas, que él mismo armonizó. Estas piezas son obras clave del cancionero tradicional y tienen un carácter netamente andaluz, tanto en su estilo como en su forma rítmica.

Como en LA TARARA, a modo de tanguillos flamencos en otras adaptaciones, pero que nosotros escucharemos a Isabel en su primitiva versión lorquiana.

LOS PELEGRINITOS

Norberto Torres cita a Roger Tinnel cuando nos recuerda la aptitud musical de García Lorca y su primera vocación de pianista, bajo el magisterio de Antonio Segura Hera. Hasta tal punto era buen pianista que su maestro quería que sus padres lo enviaran a París para continuar estudios musicales. Pero esta idea se aparcó y en 1917 Federico abandonaría la idea de ser músico profesional, dedicando la mayor parte de su actividad musical al folklore. Conocía el repertorio español de Felipe Pedrell y otros compositores. En este momento se interesó más por la música popular de tradición que por el Flamenco, tema que abordaría después.

Uno de sus principales trabajos en el campo musical fue el arreglo de las Canciones Populares, procedentes del fondo común de la tradición andaluza. Las armonizaciones con que acompaña las canciones eran suyas y, dentro de su sencillez, eran muy efectistas. Lorca no era un músico profesional y su interpretación, más que la técnica musical, tenía el valor de su genialidad artística y su gran capacidad de comprensión de la música popular.

Del valioso documento sonoro que ha llegado hasta nosotros gracias a la grabación en 1931 de diez temas de su Colección de Canciones Populares antiguas, escucharemos a continuación a Isabel y Pedro, en una basada en el antiguo “Romance pascual de los peregrinos”, más conocida habitualmente como LOS PELEGRINITOS.

LOS CUATRO MULEROS

Como citaba antes, García Lorca grabó en 1931 diez temas de su Colección de Canciones Populares antiguas para la firma La Voz de su Amo, que fue editada en cinco discos gramofónicos de pizarra (una canción en cada una de sus dos caras). Esta grabación, de la que no quedó más soporte que los propios discos por estar realizadas antes de la era del magnetófono, es el documento sonoro más personal que se ha conservado del poeta granadino. El propio Lorca acompañó al piano a Encarnación López Júlvez “La Argentinita”, quien a su vez las interpretó acompañándose de zapateado -era también bailaora- y castañuelas.

Los discos se pusieron a la venta aquel mismo año, teniendo una gran aceptación por el público, alcanzando las canciones una extraordinaria difusión. Quizás la más conocida, por haberla adaptado el famoso cantaor flamenco Pepe Marchena a su peculiar forma de interpretación (mezcla de cante y recitado), sea LOS CUATRO MULEROS.

ANDA JALEO

Pepe Marchena, cantaor sui generis, a algunas de las letras tradicionales que acabamos de oír, añadió otra de su propia cosecha:

Ay, que me he equivocao

que el de la mula torda

no es mi marío

que es mi cuñao.

Pero volvamos a La Argentinita, que convirtió estas coplas en piezas fundamentales de su repertorio y las difundió por los escenarios de España, de Europa y de América, siendo de destacar la presentación, en 1943 y en el Metropolitan Opera House de Nueva York, de su cuadro flamenco teatralizado El Café de Chinitas, con las canciones populares y otros poemas, lorquianos y decorados de Salvador Dalí.

Del mismo modo, García Lorca las incluyó en algunos de sus espectáculos teatrales y las interpretó en público y en privado, a veces solo y otras acompañando al piano a distintas cantantes. Se convirtieron en piezas clave del Cancionero Popular Español y fueron utilizadas -cambiando algo sus letras- con signo político en el bando republicano. Sobre todo ésta que escuchamos a continuación: ANDA JALEO.

EL ZORONGO GITANO

En 1920, Lorca conoce a don Manuel de Falla. Dicho encuentro tuvo especial significación para ambos, forjándose una amistad y admiración mutua, que acercaría a Federico más al Flamenco, dejando en segundo término la música popular. Pero hay que destacar la sintonía que tuvieron en su concepción del folklore popular. No hay que olvidar que Falla había compuesto en 1914 sus Siete Canciones Populares Españolas, entre ellas aquella del PAÑO MORUNO:

Al paño fino en la tienda

una mancha le cayó,

por menos precio se vende

porque perdió su valor.

Después de la contienda incivil, las canciones populares de García Lorca, como toda su obra, fueron relegadas por el régimen de Franco para la interpretación pública. Pero su espíritu permanecía dentro del alma del pueblo, que sí las recordaba y cantaba. Conozco algún caso en nuestro pueblo de buenas aficionadas que cantaron bastante bien en su juventud aquellas canciones, Y más allá de que artistas de gran renombre las fueran sacando del ostracismo, adaptándolas a sus distintos géneros (entre otras muchas destacaría las de Teresa Berganza con la guitarra clásica de Narciso Yépez, o la de Victoria de los Ángeles con el piano de Miguel Zanetti, en el apartado lírico; y en lo que toca al flamenco la de Carmen Linares con la guitarra de Paco Cortés o la versión instrumental de Paco de Lucía; y cómo no recordar el disco con cuatro canciones que Pepa Flores “Marisol” grabara en 1964, con sólo 16 años, muy divulgada los 60 y 70); yo me quedaría con la interpretación de estas canciones por el pueblo, que hacen que aquello que salió del pueblo, revierta al pueblo. Reconociendo al profesionalismo su labor de difusión y perfeccionamiento, opino que la verdadera concepción, el auténtico espíritu de estas canciones, emerge cuando surge espontánea y vehemente de la voz anónima heredera de aquella expresión popular de donde Federico las rescató, entre ellas el ZORONGO, una modalidad que tuvo entrada como baile en la tonadilla escénica a mediados del siglo XIX. De aquel baile surgió el cante para acompañarlo, a cuya popularización contribuyó Federico García Lorca con su armonización, interpretándose con compás de tango lento en el decir flamenco. Oigamos ahora EL ZORONGO GITANO en la versión que nos harán Isabel y Pedro.

EL VITO

Hay distintas teorías y versiones sobre la procedencia de “El Vito”. Algunos autores afirman que éste tiene su origen en un baile sevillano del siglo XVIII, cuyo promotor fue un hombre nacido en Jerez que cantaba su copla por las calles de Sevilla:

Yo soy Vito, yo soy Vito,

yo soy Vito de Jerez,

Yo me llamo Don Pepito

y me achispo alguna vez.

Otros aseveran que El Vito nace en Córdoba, siendo la danza más antigua de nuestra capital de provincia, que era ejecutada por bailaoras ataviadas del típico traje goyesco, mantones y sombrero cordobés. Estas danzarinas giraban alrededor de un círculo, con el acompañamiento del canto de su mismo nombre y los instrumentos de la época. Así lo podemos apreciar en una litografía que Goya realizó en 1824 para su Colección de Estampas Españolas, titulada precisamente “El Vito”.

Federico García Lorca hizo mención de esta tradicional composición en algunas de sus obras, como el caso de Mariana Pineda. Y en la farsa para guiñol El Retablillo de Don Cristóbal la voz de Rosita canta:

Con el Vito, vito vito,

con el vito, que me muero,

cada hora, niño mío,

estoy metida en el fuego.

Pero es que también Lorca realizó la primera versión para guitarra que se conoce, según contaba el guitarrista clásico Regino Sainz de la Maza, gran amigo suyo, quien hizo un arreglo de esa trascripción para incluirla en sus conciertos y grabaciones, lo que después han realizado bastantes guitarristas, tanto clásicos como flamencos.

* * *

Con El Vito termina este recital de canciones populares andaluzas rescatadas por Federico García Lorca, que esperamos haya satisfecho a la audiencia.

Ilusión y ganas no han faltado a sus organizadores e intérpretes.

En él, nuestro amigo y paisano PEDRO GRANADOS, como ha hecho en las canciones anteriores, desgranará en su guitarra el estilo recio y alegre de esta pieza: e ISABEL MERINO, como exponente de la expresión popular y no profesional de estas coplas de que antes os hablaba, pondrá su voz para este canto concebido para el baile, en el que a veces está presente lo que los musicólogos han dado en llamar la “cadencia andaluza”.

Castro del Río, 12 Junio 2009.

Francisco MORALES BASURTE

Guia de audición: La Mañana de Edvard Grieg

@@@@BIOGRAFÍA.-

(Bergen, Noruega, 1843-id., 1907) Compositor noruego. La música escandinava tiene en el noruego Edvard Grieg una de sus primeras figuras internacionales. Formado en Leipzig en la tradición sinfónica alemana, su obra se desvincula de los principios de esta escuela de composición para buscar su inspiración en el folclor de su tierra natal. Aunque en la mayor parte de sus composiciones evita citar de manera literal melodías populares, su música las recrea con sorprendente habilidad. El contacto con su compatriota, y también compositor, Rikard Nordraak alentó en él este temprano interés por los cantos y las danzas tradicionales de su tierra. Ambos fueron los fundadores de la Sociedad Euterpe, creada para promover la música nacional escandinava, pero la prematura muerte de Nordraak en 1866 dejó a Grieg como único impulsor y responsable del proyecto. La creación de una Academia de Música Noruega en 1867 dio mayor impulso a la labor de protección y difusión de la cultura musical autóctona. Mientras tanto, Grieg había ido haciéndose un nombre como compositor fuera de las fronteras de su patria: de 1869 data el estreno en Copenhague, con el propio compositor como solista, de una de sus obras más célebres, el Concierto para piano y orquesta en la menor. Pocos años más tarde, en 1875, la composición de la música de escena para el Peer Gynt de Henrik Ibsen, divulgada en todo el mundo a través de dos suites de concierto, lo consagró como uno de los compositores más originales de su tiempo. Paradójicamente, Grieg compuso esta partitura con desgana y nunca la tuvo en demasiada estima. Más que en esta obra, la originalidad de su estilo se aprecia mejor en los diez volúmenes de Piezas líricas para piano que publicó a lo largo de treinta y cuatro años: breves y melancólicas, de un sutil nacionalismo, le han valido el calificativo de Chopin del Norte.

SU OBRA: PEER GYNT: La Mañana; En la Gruta del Rey de la Montaña.-

Peer Gynt es un drama del escritor Noruego Henrik Ibsen. Fue escrito en 1867, e interpretado por primera vez en Oslo (entonces llamada Christiania) el 24 de febrero de 1876, con música incidental del compositor noruego Edvard Grieg.

Peer Gynt era un proyecto encargado por Ibsen, que Grieg tardó dos años en llevar a cabo. La música incidental para esta representación acabó convirtiéndose en dos suites para orquesta, que reúnen ocho de las 22 piezas originales. La más famosa es la Suite Nº 1, que empieza con una popular barcarola que describe el amanecer. Sigue una elegía fúnebre, mientras que la tercera sección es una melodía oriental, para acabar con una marcha. La Suite Nº 2 contiene las piezas Lamento de Ingrid, Danza árabe y El regreso de Peer Gynt, aunque la más famosa es la pieza final, la Canción de Soldveig.

Si quieres conocer al argumento de esta obra sigue este enlace.

En esta ficha de audición voy a comentar dos fragmentos de este drama musical:

·         La mañana que en la obra de Ibsen cumplía la función de preludio al IV acto y del que el compositor noruego dijo acerca de este fragmento “Imagino el sol apareciendo por encima de las nubes en el primer forte de la orquesta”.

·         En la gruta del rey de la montaña. Representa el momento en que Perr Gynt es conducido a presencia del rey de los trolls. Ante él es acusado de haber seducido a su hija.

INTÉRPRETES:

Interpreta: Orquesta Filarmónica de Berlín.

Dirige: Herbert Von Karajan

RECOMENDACIONES:

1.   Haz una primera lectura de la Guía de Audición para familiarizarte con el lenguaje y situarte.

2.   Dale a Play y haz una primera audición leyendo la guía según te va marcando los tiempos.

3.   Sigue de nuevo la obra, ahora en el video.

¡¡Que lo disfrutes!!

GUIA DE AUDICIÓN: La Mañana  (4’00’’)

Ø   00:00  La exposición

del primer motivo está confiado a la flauta, que lo toca en piano con acompañamiento del resto de los instrumentos. Es una melodía simple y dulce con pequeños ornamentos

Ø   00:12  Esta melodía es ahora contestada por el oboe de forma idéntica. A partir de este momento, flauta y oboe dialogan continuamente.

Ø   00:52  Tras un pequeño crescendo, se inicia una gran actividad en la cuerda, siempre con el mismo diseño melódico y en la misma tonalidad.

Ø   01:14  Un gran crescendo de toda la orquesta sugiere la salida del sol. Los violonchelos realizan una sutil melodía, que sobresale por encima de los arpegios desplegados por el resto de las cuerdas. Toda la fuerza expresiva y evocadora proviene de repetidos cambios de dinámica (forte-piano) y modulaciones.

Ø   02:02  La calma se recupera con la melodía interpretada ahora por las trompas. Flautas y clarinetes acompañan en arpegios, mientras la cuerda lo hace en pizzicatos.

Ø   02;17  Recogen el tema los oboes y fagotes, manteniéndose los mismos acompañamientos. Tras un diminuendo, la orquesta calla y las trompas anuncian el retorno del tema.

Ø   02:38  Los primeros violines recuperan el tema en un tempo más tranquilo y con una breve respuesta del clarinete.

Ø   02:51  Las flautas realizan breves trinos como pequeñas llamadas. Es contestada por un breve motivo del clarinete, mientras las trompas tocan reiteradamente un motivo que recuerda al tema principal. La cuerda desarrolla un sutil movimiento cromático de gran fuerza expresiva..

Ø   03:20  Después de un compás de silencio de toda la orquesta, que crea una atmósfera de suspenso, trompas, violonchelos y contrabajos sugieren la cadencia.

Ø   03:28  Con un tempo más reposado, la flauta realiza la primera mitad del tema; contesta el fagot de modo simétrico. Tres compases con el acorde de mi mayor van desvaneciendo la música hasta el silencio.

Revista del IV Centenario del nacimiento de Cervantes 1947

Hoy hacemos un parón en el camino de las Revistas de Feria.

En 1947, el Ayuntamiento de Castro en conmemoración del IV Centenario del nacimiento de mi tocayo Cervantes y Saavedra, el complutense universal autor de la primera novela moderna, El ingenioso caballero don Quijote de la Mancha. Mucho se ha especulado con la relación cervantina de nuestro pueblo. De lo que estamos seguros es que estuvo preso en esta muy leal villa. Lo que no sabremos nunca es que nos tenga en buen recuerdo el manco de Lepanto, pues estar preso no es el mejor de los recibimientos. Sea como fuese, como decía, se publicó este cuadernito con cosas alusivas al Quijote y su autor, fotografías de Castro y tradicionales canto de tipo religioso, pues como decía Alonso Quijano a su fiel escudero: Con la Iglesia hemos topado. También algún mensaje patriótico y un bonito diseño tipográfico de mi señor abuelo. Se insta a los niños a leer el Quijote con frecuencia en los textos, cosa esta que sin duda engendraría a más de un reacio a leer el resto de su vida, más que al contrario.

Aquí les dejo con el documento entero. Espero lo disfruten.

Comunicado

Si no saben o no se acuerdan pinchen AQUÍ

Gracias por su colaboración.

Revista de Feria 1959

En 1959 pasan muchas cosas en el mundo, que andaba, como siempre, bastante revuelto. Fidel Castro y sus barbudos triunfan con su revolución en Cuba… y este hombre parece el conejito de Duracell. Revolución permanente que le llaman a las dictaduras de largo recorrido. Y hablando de dictaduras, este mismo año,nuestro generalísimo Franco inaugura su mausoleo, el Valle de los Caídos. Pero no todo los totalitarismos gastan sus esfuerzos en cosas locas, pues algunos días antes de nuestra Feria Real, la URSS coloca su primera sonda en la Luna, el Lunik 2, ganándoles un poco el terreno a los amigos del mundo libre. En otro orden de cosas Günter Grass presenta una novela que aún leída 50 años después sobrecoge igual, El Tambor de Hojalata (que les recomiendo fervientemente – eso es novela histórica, y no los parches que sacan ahora-).

En ámbitos más domésticos vemos nombrado nuestro Círculo en la revista de Feria, en Al Círculo de Artesanos de Castro del Río, TASAM expone el espíritu de esta sociedad en su viejo emplazamiento al lado del Castillo. Al lado un poema de Rafael Millán, fechado en Río de Janeiro. Ya había empezado su periplo por esos mundos de Dios. En El Extranjero nos muestra la añoranza por su pueblo natal, que no es otro que el nuestro.

Siguiendo en esta tónica Rafael escribe Carta desde el Brasil a mis paisanos y nos hace una remembranza de las Ferias pasadas por él vividas.

Tadeo nos habla también de Los amodorrados, ese tipo de persona que no siente ni padece, y a los que personalmente les tengo una envidia de todo menos sana.

José Navajas Fuentes en su cuento LA GRAN VENGANZA nos habla de aquello que podíamos definir como justicia poética, donde al final se demuestra que la dignidad y el señorío no se compran con el vil metal.

Juan García Cañete en ¿Son lícitas las evasiones periódicas? nos casi obliga a ir a la Feria con la mejor de las disposiciones, cosa fácil por la mayoría de los mortales (y difícil, o muy difícil, para un pequeño reducto de aguafiestas).

Como curiosidad última les pongo el anuncio de ¡¡EL DESPIERTO!! Un señor que igual te vende el gordo de la Lotería Nacional que te arregla la radio. Un hombre del renacimiento… por algo lo llamaban el despierto.

PD: Perdón por la calidad de los escaneos. Eran fotocopias y no del todo buenas, aunque con la buena voluntad que les supongo, sabrán disculpar y disfrutar de estos legajos de nuestra historia local más reciente… pero a lo tonto, a lo tonto, ¡¡ya hace 50 años!!

En las próximas entregas cambiamos de década, pero me van a permitir retroceder a los años 40, que se escaparon del primer escaneo.

El narrador de cuentos - DEDALO e ICARO

Dédalo era un artista e inventor ateniense que había aprendido su arte con la diosa Atenea en persona. Sin embargo, le aventajaba su sobrino Talos, el cual siendo aún muy jóven, inventó la sierra, el torno de alfarero y el compás. Celoso, Dédalo arrojó a Talos desde el tejado del templo de Atenea y lo mató. Por esa razón fue desterrado hallando refugio en la corte del rey Minos, don de tuvo, con una joven esclava un hijo al que llamaron Icaro.

Después de que Teseo matase al Minotauro, Minos encerró a Dédalo y a Ícaro en el laberinto. La única forma de escapar del laberinto era por el aire, ya que no tenía techo, por lo que Dédalo, construyó dos pares de alas con plumas y cera. Luego de decirle a Ícaro que no volase cerca del sol, para que la cera no se derritiese, ni demasiado cerca del mar, para que las plumas no se mojasen, ambos partieron volando. Pero ante la exultante libertad, Icaro olvidó los consejos de su padre y voló tan alto que el sol derritió sus alas y se precipitó al océano, donde murió.

Dédalo llegó a salvo a Sicilia y se refugió en la corte del rey Cócalo. Minos lo persiguió, pero Dédalo, habiéndose instalado en el palacio de tuberías de agua caliente, lo mató hirviendo el agua mientras éste tomaba un baño.

Aquí tenéis un vídeo bastante bueno que nos cuenta este mito griego.