viernes, 1 de julio de 2011

CÓMICS FAMOSOS: "EL CAPITÁN TRUENO"

El nacimiento de El Capitán Trueno tiene lugar en junio de 1956 como tebeo apaisado de aventuras, creado por Víctor Mora y dibujado por Ambrós. Nace esta colección en un momento excelente para los cuadernos de aventuras españoles y consigue desde su misma aparición una gran aceptación. Ya en el número 22, la colección pasa de quincenal a semanal. Al igual que con otras series como El Inspector Dan o Vendaval (serie de SF creada también por Mora, el lanzamiento se apoya con la publicación de aventuras paralelas en las páginas centrales de la revista semanal de humor Pulgarcito que contaba con una gran difusión. También en este caso el éxito fue considerable ya que El Capitán Trueno permaneció por espacio de cinco años en dicho semanario.

En septiembre de 1957 y ante la subida constante de ventas (la tirada inicial había sido de 30.000 ejemplares), se efectúa la reedición de los primeros números a razón de dos tebeos a la semana y al precio de 1,50 Ptas. en lugar del precio original de 1,25. El ritmo semanal de doble aparición en Pulgarcito y en el tebeo obliga a Ambrós a solicitar la ayuda de un entintador (Beaumont) cuya colaboración empieza a producirse a partir del número 36. Tras unos inicios titubeantes, el tándem Ambrós-Beaumont se compenetrará a la perfección durante 130 cuadernos.
El éxito creciente del personaje impulsa a la editorial a una mayor explotación y en 1960 se crea una nueva publicación semanal, El Capitán Trueno Extra con el formato de revista. A partir de este momento, y hasta 1968, cada semana aparecerán dos tebeos bajo el sello de El Capitán Trueno. Esta producción inusitada en un personaje español obliga a la creación de una infraestructura editorial en la que se integran varios dibujantes para realizar la serie. Entonces a la editorial no se le ocurre nada mejor que para mantener una cierta unidad gráfica en la obra, obligar a todos los autores a pegar sobre sus dibujos las caras de los personajes dibujados por Ambrós. Es así como en innumerables viñetas aparecen cabezas completamente desproporcionadas al cuerpo y verdaderos pegotes gráficos que en ocasiones hacen descender el nivel de la serie a bajo mínimos.
Tan sólo autores con una fuerte personalidad como Ángel Pardo (en el cuaderno) y Fuentes Man (en la revista) lograron imponer sus propios rostros a los personajes y evitar la manipulación. A pesar de todo ello las ventas siguen en aumento y se alcanza la cifra de 175.000 ejemplares de tirada a la semana. Sobrepasando entre las dos publicaciones el millón de ejemplares al mes.
El constante éxito de El Capitán Trueno hay que relacionarlo directamente con el excelente nivel medio de los guiones. El cuaderno mantiene un ritmo e interés notable, durante casi toda su existencia y los 400 primeros números contienen largas aventuras encadenadas verdaderamente sobresalientes.
En cuanto al nivel gráfico, el trabajo de Ambrós, Ambrós-Beaurnont, Ángel Pardo y Fuentes Man, sobresale también de la media nacional y es muy superior al resto de los colaboradores.
En 1964 se efectúa la primera reedición en un formato distinto del original con el Álbum Gigante El Capitán Trueno, de aparición mensual. Es esta una reedición en la que se presenta una versión bastante adulterada de la original, en función de dos razones. El formato que obliga al remontaje y por tanto a añadir y quitar viñetas, o a retocarlas, debiendo además buscarse un final para cada número en razón de dar una aventura completa en cada ejemplar. Lo que obliga a alargar o constreñir las historias. Y por otra parte la censura, mucho más activa en esta época que en los años 50, que obliga a eliminar todas las escenas violentas y a borrar la mayoría de armas. Con lo que muchas veces se consiguen escenas grotescas en las que los personajes mueren por arte de magia o disparan arcos sin flechas…
Esta misma censura obligará a suavizar el contenido de las nuevas aventuras de Trueno en el cuaderno y la revista, aunque Víctor Mora introducirá con habilidad el humor o la ciencia ficción para salir airosamente del paso.
Completa el panorama editorial de El Capitán Trueno la edición de seis novelas en la colección Héroes, colección en la que se incluía una doble versión literaria y en historieta.
La crisis general que alcanza a todos los tebeos de aventuras en España, llega finalmente también a El Capitán Trueno y a lo largo de 1968 desaparecen las dos colecciones semanales habiendo superado entre ambas el millar de números publicados.
Un año después, mientras sigue apareciendo el Álbum Gigante, se inicia una nueva reedición esta vez coloreada: Trueno Color. A través de 297 números se nos ofrecerán las aventuras del cuaderno, mezcladas con las del Extra y finalmente las de Pulgarcito y los Almanaques. De nuevo se trata de una versión manipulada por condicionantes editoriales. Esta vez el propósito es ofrecer aventuras completas cada tres números tratando así de lograr álbumes según el modelo franco-belga. Nos encontramos con cortes y añadidos por doquier, aunque en esta versión se hacen verdaderos estragos que destrozan el hilo argumental y mezclas de historias para completar ciclos de tres números que son auténticos disparates. A lo que hay que añadir la coloración estilo Bruguera, un compendio de despropósitos y mal gusto.
Esta versión en color dio lugar a la edición de varios álbumes, primero en tapa dura y color blanco, luego en tapa dura y color rojo y finalmente en tapa blanda y color amarillo. En 1980 se relanzó en formato más reducido (formato Olé) con un número especial en el que se incluían las primeras aventuras en esta ocasión con retoques mínimos. Al finalizar la serie de Trueno Color en 1977, se continúa con una segunda época en la que sin explicación alguna se prescinde del equivalente a los doscientos primeros cuadernos y se numera a partir del nº 1.
Un verdadero galimatías que concluye con un conflicto entre Víctor Mora y Editorial Bruguera ya que no se le reconocen sus derechos de autor. La editorial llega a afirmar que el verdadero creador es Víctor Alcázar, el seudónimo utilizado por Mora…
Finaliza todo el proceso con el secuestro judicial de los ejemplares de Trueno (justo cuando se había iniciado la citada primera reedición un poco fidedigna) y desaparece el personaje de los kioscos hasta que en 1986 autor y editorial llegan a un acuerdo.
Es ya el último período de editorial Bruguera, en el que se intenta reflotar la empresa después de su suspensión de pagos. Unos meses antes del cierre definitivo de la editorial se lanza una nueva revista con nuevas aventuras de El Capitán Trueno, dibujadas en esta ocasión por Jesús Blasco y Luis Bermejo. Se editan un par de álbumes y se inicia la reedición facsímil de la colección original que se ve interrumpida en su número 12.
Un año después Planeta-De Agostini llega a un acuerdo con Víctor Mora y bajo el sello de Aventuras Bizarras publica un tebeo formato comic-book con nuevas aventuras dibujadas por Luis Bermejo y un último número obra de Jesús Redondo. La colección se interrumpe al llegar Víctor Mora a un acuerdo con Ediciones B, empresa surgida tras la compra de Bruguera por el grupo Z, para relanzar todos sus personajes.
El mismo 1987 la nueva editorial propietaria de las marcas se apresura a lanzar El Capitán Trueno, en una publicación semanal realizada a base de agrupar dos cuadernos de Trueno Color en cada número. Es decir, la misma reedición comentada anteriormente. Esta colección permaneció largo tiempo en los kioscos, dado que una vez finalizada se redistribuyó desde el primer número.
Quizás el hecho más significativo de los años 80 haya sido la publicación de un episodio aparecido en laHistoria de los Cómics editada por Toutain, en 1983, en el que se publicó la primera escena de cama de Sigrid junto al Capitán Trueno. En aquella ocasión el revuelo causado entre los fans fue notable, más teniendo en cuenta que la historieta había sido realizada por el tándem Mora-Ambrós (con la colaboración de Amador García). Esta aventura la reeditó en catalán el Ayuntamiento de Castelló d’Empúries con una tirada de 1500 ejemplares en 1996 bajo el titulo de Capitán Trueno, Fill de l’Empordá (Capitán Trueno, hijo del Ampurdán). A los ochenta, sólo resta añadir la historieta de 4 páginas aparecida en la revista Micromanía con motivo del lanzamiento del juego de ordenador de nuestro personaje, que contó con los lápices de Jesús Redondo.
Ya en los 90, tras finalizar la Edición Histórica (Trueno Color editado por Ediciones B) se publicaron nuevas aventuras dibujadas por un inglés, J.M. Burns, la primera (titulada La Reina Bruja de Anubis) se publicó primero por episodios en el Mortadelo y luego en un tomo del tipo franco-belga, en 1991, formato en el que se lanzaría directamente la segunda y última aventura hasta la fecha, 1993. En 1994Correos, inaugurando la serie Comics Españoles, lanzó dos sellos, uno de ellos dedicado a nuestro héroe, para el que se sacaron unas hojas que contenían una historieta del Trueno (obra de Jesús Redondo).
Coincidiendo con el lanzamiento de las aventuras de Burns, aparecieron en el mercado, de la mano de Ediciones B, reediciones de gran calidad, como la de los cuadernos de la serie clásica en formato facsímil por fascículos primero (en la que se incluyeron algunos almanaques y extras de Verano) y en edición de lujo después (venía ya encuadernada). A la vez, comenzó la serie Cómics de oro, que recopiló las colaboraciones de Ambrós en la Revista y los almanaques después de 1964 y las más notables de Fuentes Man en la segunda época de la Revista. Fueron cinco tomos coloreados a mano que hicieron las delicias de los coleccionistas.
En 1998 comenzó la serie FANS que comenzó recopilando las historietas del Capitán Trueno Extra realizados por Fuentes Man y, a partir de la treintena, la de otros autores como Martínez Osete. Están coloreados por ordenador y con portadas de Rafa Fonteriz (sólo hasta el número 31), estos cuadernos, en formato OLE, se recopilan de 5 en 5 en unos tomos llamados Súper Capitán Trueno. La primera época terminó en 2001, con la publicación de la entrega 31, comenzando una segunda época a principios de 2004.
Además a mediados de 1999 la revista del periódico El Mundo publicó una historieta, dibujada por Jesús Redondo, de 3 páginas acompañada de un amplio reportaje sobre Víctor Mora y una portada de Fonteriz.
La última aventura del Capitán Trueno ha aparecido en 2003. La edita el Círculo de Amigos del Capitán Trueno, la semilla de la asociación que hemos formado un grupo de truenófilos reunidos en torno a nuestra web. Es una historieta de 10 páginas presentada en un cuadernillo apaisado a todo color, con guión de Víctor Mora y lápices de Paco Nájera, se titula Zagorff el Belicoso. La aventura sirve de páginas centrales desprendibles a una revista llamada El Capitán Trueno. Homenaje. Para más información, click aquí.
En septiembre de 2003 se inició la reedición de los seis primeros tomos de la edición facsímil, que llevaban agotados casi diez años. Aunque el interior es igual que el de la primera edición, las sobrecubiertas han sido rediseñadas, usando los mismos dibujos de sus predecesores y las tapas, antes de símil piel, ahora son de tela.
El 29 de septiembre de 2004 Buena Vista Home Entertainment lanzó dos DVDs recopilando cuatro historias extraídas de los “Cómics de Oro”, siendo los primeros video-cómics editados en España.
En 2006, para conmemorar el 50 aniversario del personaje, aparecieron en el mercado un tomo de lujo recopilando las primeras aventuras dibujadas por Ambrós en la revista Pulgarcito, bajo el título Chandra el Usurpador. Asimismo, Ediciones B editó un tomo con una historieta a todo color titulada Silencios, la juventud del Capitán Trueno, dibujada por Alfonso López y guionizada por Pepe Gálvez. Esta aventura no pertenece al “canon” del personaje.
Al margen de toda esta amplia trayectoria editorial, se han publicado dos libros recopilando historietas de los almanaques en tirada limitada para coleccionistas. Y una edición pirata facsímil de la colección original, a la que se añadió la recopilación de las historietas de Trueno publicadas en Pulgarcito y en la revista en diversos volúmenes, también en edición pirata.

sábado, 11 de junio de 2011

MIS LECTURAS: "Veneno" de Kathryn Harrison


Título: Veneno
Fecha publicación esta edición: 2000
ISBN: 84-413-1536-1
Autor: Kathryn Harrison
Título Original: Poison
Fecha 1ª edición Original: 1995
Traducción: Ángela Pérez
Editorial: Ediciones Folio
Páginas libro: 357


SIPNOSIS:
La España del siglo XVII olía a cadáver amortajado en seda. El subsuelo de Madrid era una inmensa mazmorra, y el reino entero, su antesala. Hambrunas, sequías, pestes y tributos acobardaban menos que el rigor persecutorio del Santo Oficio. Saber leer, lo mismo que saber curar, resultaba tan peligroso como disfrutar del sexo fuera del matrimonio, en especial para una mujer. El terror se infiltraba como veneno en la sangre de todos y hacía de cada cual una víctima y un delator en potencia. Ése fue el país que halló María Luisa de Borbón, tras abandonar las dulzuras de Versalles para casarse con el monarca español Carlos II el Hechizado, un hombre enclenque y medio inválido, que dormía en un lecho sembrado de reliquias y se alimentaba con pan bendito remojado en leche humana. La existencia de María Luisa corrió en misterioso paralelo con la de Francisca de Luarca -nacida en idéntica fecha pero cerca de Burgos-, una plebeya de espíritu rebelde que no dudó en arriesgar su suerte por amor al clérigo que le había abierto las puertas del conocimiento y la sexualidad. De estas dos vidas nos habla Veneno, una novela donde la Historia se muestra a través de las trágicas historias de sus víctimas femeninas. Con rigor de biógrafa y genio de gran novelista, Kathryn Harrison nos revela una época sumergida en las tinieblas del fanatismo religioso, y conduce al lector por los caminos del alma y el cuerpo de dos mujeres condenadas por el placer y rescatadas por el dolor.

viernes, 10 de junio de 2011

ALBUM DE CROMOS DE "LA CASERA". Año 1965


El amigo Cristobal Gálvez me ha enviado por e-mail un curioso álbum de cromos de "La Casera" con los futbolistas que jugaban en los equipos de fútbol que, en el año 1965, militaban en 1ª división.
Como es un documento curioso, me he permitido capturar sus páginas y las subo a este blog por si a alguien les puede interesar.
Un saludo.

























miércoles, 8 de junio de 2011

LA MAQUINA DEL TIEMPO:Moody Blues "Nights in white satin"

Historia de la canción
«Nights in White Satin» no fue una canción muy popular el día de su primer lanzamiento, debido principalmente a sus más de 7 minutos que duraba el tema en el álbum. La canción se publicó como sencillo con una duración total de cuatro minutos y veintiseis segundos, inferior a la duración en la que aparecía en el LP Days of Future Passed. Para ello, se le despojó de una parte orquestal y los versos poéticos que constaban al final del tema en la versión del álbum. En algunos sencillos, «Nights in White Satin» aparecía acreditado a Redwave, supuestamente un pseudónimo usado por su autor real Justin Hayward. Como cara B, el sencillo tenía el tema inédito «Cities».
La canción fue relanzada en 1972, tras el éxito que estaban recibiendo en aquella época otras canciones dramáticas semejantes de larga duración, como «Hey Jude» o «Layla». Alcanzó el nº 2 en la revista Billboard y el nº 1 en el Cash Box en los Estados Unidos, obteniendo por ello un disco de oro por la venta de un millón de copias, y también fue nº 1 en Canadá. La canción fue lanzada asimismo cantada enteramente en español, con el título de «Noches de seda». En su lanzamiento original en Gran Bretaña, la canción había alcanzado el puesto nº 19; en 1972, al comienzo de su éxito en Estados Unidos, la canción volvió a entrar en la lista musical británica, donde subió diez posiciones más arriba que la vez anterior, alcanzando el puesto nº 9 a últimos de ese año. La canción fue nuevamente relanzada en 1979, subiendo por tercera vez a la lista británica de éxitos hasta alcanzar el puesto nº 14.

lunes, 6 de junio de 2011

LA MAQUINA DEL TIEMPO: Europa, Santana (Earth's cry heaven's smile)


"Europa (Earth's Cry Heaven's Smile)" es una canción instrumental de la bandaSantana. Fue publicada en 1976 en el album Amigos, con el cual volvían al sonido de sus primeros discos dejando de lado sus experiemntaciones con el jazz y el blues.

El origen de esta canción viene cuando el guitarrista Carlos Santana escribió una canción inspirado por el caso una amiga que estaba con problemas de drogas y stress, la cual tituló "The Mushroom Lady's Coming to Town". Aunque esta canción jamás la interpretó en vivo ni la incluyó en algun disco, fue guardada hasta que se fue de gira con la banda Earth, Wind and Fire y se puso a interpretar su inédita pieza musical detrás del escenario y en las pruebas de sonido. Ahí fue donde el tecladista Tom Coster, que acompañaba a Santana, le pareció una canción interesante y sugirió al guitarrista que la grabara en su proximo disco.

La idea propuesta fue hecha realidad, y Carlos Santana junto a Coster se dedicaron a arreglar la canción en el estudio. Le incluyeron nuevos acordes, arreglos de producción y le cambiaron el titulo por "Cry Heaven's Europa (Earth's Smile)". Este titulo no se debe a un homenaje al continente europeo, sino que es en relación a un personaje de la mitología griega, llamada Europa ,que fue seducida por el dios Zeus transformado en toro, quien la llevó a Creta en su lomo.

Musicalmente es una de las piezas fudamentales en la carrera de Santana, una canción bella, delicada y emotiva, con un notable solo de guitarra por parte de Carlos Santana que llega a dejar los pelos de punta.

Muchos fanáticos han dudado la originalidad de este tema de Santana atribuyendo que ese riff utilizado es una copia del clásico de la banda chilena Los Angeles Negrostitulado "Y Volveré" lo cual parece un chiste de mal gusto y simplemente puede ser visto como un dato volatil y "freak".

Esta canción fue un exitazo para la banda norteamerica y rapidamente se convirtió en una pieza clave para sus conciertos...




Santana Europa (Earth's Cry, Heaven's Smile)... por kondurperu3

sábado, 21 de mayo de 2011

MIS LECTURAS: "El Apóstol número 13" de Michael Benôit

Sinopsis:
El padre Andrei lleva una investigación secreta sobre los manuscritos encontrados en el Mar Muerto que podría dar un giro radical a la concepción que tenemos sobre la creación de la Iglesia católica por San Pedro, así como también sobre la figura de Jesucristo. Cuando viaja al Vaticano para informar sobre ciertos contenidos de su investigación, es asesinado en el tren de vuelta a París.


Su más directo discípulo, el padre Nil, retomará sus investigaciones a la vez que intentará averiguar qué ocurrió realmente con el padre Andrei y por qué en su abadía hay tanto empeño en hacer que parezca un suicidio.



Pero cuando el padre Nil empieza a avanzar en sus investigaciones es llamado por el Vaticano para colaborar en un extraño trabajo sobre los orígenes del canto gregoriano. Allí, con la colaboración de algunos amigos y gracias a los archivos secretos del Vaticano, descubrirá una realidad diferente sobre los orígenes de la Iglesia y la divinidad de Jesús que pondrán en jaque al Vaticano, a los musulmanes e incluso a los judíos. 


Comentario:
Que nadie se equivoque, El apóstol número 13 nada tiene que ver con novelas tipo El código Da Vincicon sociedades secretas que buscan el Santo Grial o le dan un nuevo aire a María Magdalena, etc. Si tuviéramos que clasificar esta novela, iría más en la línea de El nombre de la rosa.


Estamos ante un thriller histórico muy ambicioso, que le sirve al autor para hacer una crítica mordaz a la actual Iglesia católica. Michel Benoît era monje benedictino y estuvo trabajando, hace años, cerca del Vaticano, como el protagonista de la novela, el padre Nil. A uno le da por pensar que algo ocurrió en aquella temporada vaticana, para que el escritor se ensañe de esa manera contra los altos cargos de la ciudad santa.

Y es que el mayor tirano de la novela es un cardenal austriaco, amante del poder y favorito del Papa Juan Pablo II, que intenta instaurar viejos sistemas anclados en un pasado lejano. Estamos hablando, en la novela, del cardenal Catzinger, que sabe que cuando muera Juan Pablo II, él será el nuevo Papa. Seguro que a alguien ya le suena de quién habla el autor en realidad...

Uno disfruta la novela, no solamente por la intriga, magistralmente pensada, sino también por estas pedradas, atrevidas, hacia el Vaticano: …"aquí nada ni nadie es inocente. No sabes hasta qué punto es peligroso el Vaticano, hay que desconfiar absolutamente de todos. Este lugar transforma a todos los que se acercan a él; ya nunca vuelven a ser los mismos".

En este panorama se mueve el padre Nil, que lo único que ansía es buscar la verdad para sí mismo. La novela no es pretenciosa como otras tantas que circulan por librerías, es una apuesta personal por un modo de entender las religiones y la historia de nuestra civilización. 

Para que una novela de género histórico sea buena, tiene que dejarnos esa sensación de que, aun sabiendo que es ficción, no hay ningún elemento en la obra que nos diga que aquello que nos cuentan no pudo haber sucedido en realidad. En El apóstol número 13 se plantea una reformulación histórica de los orígenes del catolicismo, de su relación con los judíos y de la religión musulmana. No hay nada que distorsione la historia y que acabemos pensado que el autor haya querido rizar tanto el rizo, que ya ni nos creemos lo que nos cuenta. Es todo lo contrario, el lector se implica con una trama creíble y no deja el libro hasta llegar al final. 

Una novela que da un nuevo aire al género de los thrillers historico-religiosos y cuyo autor ha demostrado sus dotes para seducirnos con su calidad y no caer en errores demasiado frecuentes en novelas de este estilo. 

domingo, 8 de mayo de 2011

RESEÑAS DE LIBROS: "Los libros arden mal" de Manuel Rivas

Los libros arden mal’ es el libro del 2007, aunque se publicase a final de 2006. Es una suma de relatos, de cuentos, que se entretejen, que se mezclan, que huyen de la habitual estructura capitular. Los personajes entran y salen, luchan, sufren, se alegran, se frustran, envejecen y mueren a lo largo de este extenso periodo que arranca en el año 1881 y llega hasta nuestros días, con especial incidencia en el periodo de la Guerra Civil o mejor dicho, luego veremos el porqué, en la Posguerra gallega. Galicia, siempre presente en los textos de Rivas: la Galicia de los emigrantes, de los maestros, de los campesinos, de los boxeadores, de los jueces, de los muchachos, de los marineros...
‘Los libros arden mal’ es un libro que requiere dosificación. Sus seiscientas diez páginas reclaman un modo especial de lectura. No se puede beber de golpe, aunque la historia, las historias que contiene y sus personajes (Polca, Curtis, Ó, Gabriel, Leica, Dez, Samos, el abuelo Mayarí, Pinche, Chelo Vidal, Luis Terranova, Arturo da Silva ...) nos reclaman continuamente, ¡ven, ven, léeme, escúchame, mira lo que ocurre!, sino de modo pausado. Porque si de algo están repletas estas páginas es de matices, de sabores, de juegos de palabras, de semántica, de etimologías. Es un texto que se revuelve sobre sí mismo, que te obliga a bucear en su interior y, lo que también es importante, te incita a buscar otras fuentes documentales, a rascar en la memoria colectiva de los últimos setenta años de este país, llamado España. Para no olvidar, para aprender ... para no meter la pata de nuevo.
‘Los libros arden mal’ es un libro de tesis doctoral, que merece la disección paciente de un forense de las letras, un texto que marcará una época para una generación de lectores. Como dijo hace unas semanas Alfons Cervera, en su sección ‘Fahrenheit 451’ de la Cartelera Turia de Valencia, "seiscientas diez páginas irrenunciables, esponjosas" que hay que leer sin saltarse ni una sola.
‘Los libros arden mal’ habla de libros quemados durante la Guerra Civil. Al comienzo, hay una foto ilustrativa, un auténtico disparador literario para el cerebro privilegiado de alguien como Manuel Rivas, en la que se observa a un grupo de fascistas, con el uniforme fascista, con el saludo fascista, con el rito fascista, en el puerto de A Coruña, agosto de 1936, procediendo a una quema de libros. Incinerar libros no es un tema nuevo en literatura, ni en la vida. ‘Fahrenheit’ 451, ‘El nombre de la rosa’ o el mismo ‘Quijote’ ya nos hablaron de esto. Pero sin duda, esta quema cala más hondo, porque nos pilla mucho más cerca: es nuestra. Y nos duele que se quemen libros, porque quemar un libro es eliminar un trozo de nosotros mismos, de nuestra historia, reciente y pasada, es arrojar al autor en la hoguera del desprecio, del odio, del olvido.

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