jueves, 30 de julio de 2009

LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES


Acabo de leer una nóvela que, tras verla varias veces en las estanterías del Carrefour y tenerla en mis manos un par de veces leyendo el argumento y las reseñas del autor, siempre dejaba en la misma estantería; no sé, quizás la portada (muchas veces me dejo llevar por la primera impresión).

Pero hace unos días, en Cádiz, hubo dos personas que, en el intervalo de dos o tres días me hablaron de ella en unos términos muy elogiosos (que está muy bien…, que te engancha…). Así que decidí darle una oportunidad y me metí con ella.

Efectivamente, desde el primer momento te engancha y durante cuatro días que me ha durado la lectura de sus cerca de 700 páginas me he visto deseando terminar lo que estaba haciendo para coger la novela.

La trama

Es una novela larga y con una trama densa que si no no cansa es por lo bien desarrollada que está. Es cierto que el principio es un poco chocante, pues nos va hablando de tres situaciones paralelas. Por un lado tenemos a un anciano que recibe una misteriosa flor por su cumpleaños y descubrimos que lleva décadas recibiendo esa sorpresa de alguien desconocido, por otro nos habla de un periodista que se mete en un lío por sacar a la luz los trapos sucios de un magnate sin pruebas y por último de una joven fascinante que es víctima de un tipo sin escrúpulos. Habrá que esperar muchas páginas para saber cómo estas tres partes encajan, pero cuando lo hacen nos damos cuenta de lo muchísimo que merecía la pena ese largo preámbulo.

Mikael Blomkvist , periodista de algo más de 40 años, ve peligrar su carrera tras haber acusado sin pruebas a un importante empresario. Su crisis de credibilidad puede poner en peligro la revista que co-dirige, así que aprovecha la oportunidad que le brinda el anciano Henrik Vanger de alejarse de Estocolmo un tiempo para escribir un libro sobre la familia Vanger, aunque esto es sólo una tapadera, pues el verdadero encargo es el de descubrir quién mató hace cuarenta y tantos años a la sobrina del millonario.

Blomkvist tendrá que permanecer un año en el pequeño pueblo en el que habita la gran familia Vanger, durante el cual revisará con ojos nuevos todo lo sucedido en la fatídica noche en la que Harriet desapareció.

Por otra parte, Lisbeth Salander es una joven que, por razones que imaginamos, ha desarrollado una dura personalidad con serios problemas para mantener relaciones sociales. Sus mecanismos intelectuales y psicológicos no son los del resto de la gente, pues una coraza de frialdad se ha ido creando desde su infancia. Trabaja en una empresa de seguridad y alguien le encarga una investigación sobre Blomkvist, al que tendrá que esperar casi media novela para conocer.

Entonces unirán sus fuerzas para investigar en el misterio de Harriet, que oculta mucho más de lo imaginable.

¿Por qué tan larga?

Quizás se podría haberse narrado lo mismo en 100 páginas menos. Sí, y también se puede narrar en diez minutos, si a eso vamos, pero entonces no nos subyugaría tanto la historia. Larsson ha optado por una narración detallada, que no densa, en la que las escenas y los personajes se van dibujado minuciosamente para que podamos captar cada uno de sus matices.

La historia que nos narra es compleja, con multitud de personajes, y era necesario abordarla con calma, dedicando a cada uno el espacio adecuados para que encaje en ese puzle. Si hubiera precipitado la narración, correríamos el riesgo de perdernos y confundir a los miembros de la familia Vanger, por ejemplo. Ese es un problema que he visto siempre en las novelas de Agatha Christie, entre otros. Tienen éstas un sinfín de personajes y a menudo te olvidas de quién es quién, por lo cual adjuntan, como en las ediciones de obras de teatro, una socorrida lista en la que puedes consultar el nombre que quieras para encontrar una breve explicación de quién es.

Nada de esto es necesario en “Los hombres que no amaban a las mujeres”. Es verdad que por un momento temes perderte en la saga de los Vanger, pero lo cierto es que todo está muy bien explicado y tu única duda es sobre quién no es lo que parece ser. El misterio lo desarrolla tan bien que si tú fueras un personaje dudarías hasta de ti mismo.

Me encanta cómo el personaje de Lisbeth Salander va atrayendo nuestro interés desde su primera aparición y cómo va cobrando fuerza. No sabemos cómo va a enlazar su historia con la de Blomkvist, pero deseamos fervientemente que ocurra. Es curioso cómo el autor ha logrado que exista una tensión sexual no resuelta entre dos personajes que ni siquiera se conocen. Sabemos que están condenados a encontrarse, pero no sabemos cómo ni cuándo.

Un motivo más para que la novela sea tan larga es que tiene un doble final, y el segundo discurre en las últimas 70 páginas de la novela. No, no estoy destripando nada.

Lo mejor que tiene respecto a otras obras detectivescas es que no oculta datos fundamentales para adivinar quién es el malo. Nos presenta de forma honesta la trama y de hecho tenemos todos los datos para desenmarañar la historia al mismo tiempo que sus protagonistas. Incluso es posible que adivinemos parte de la “solución”, sin que por ello pierda interés la historia.

Pero no todo es investigación y misterio, en absoluto. Como tema de fondo tenemos el del maltrato a la mujer , que se refleja no sólo en la intriga principal, sino también en lo que intuimos del pasado de Salander.

Los personajes

Dudo mucho que esta novela fuera tan potente si no contara con un personaje cautivador como el de Lisbeth Salander . Ella llena la novela como hay actores que llenan la pantalla. Se come a los demás personajes y el autor es tan hábil, la ha dibujado tan bien, que por un lado ardemos en deseos de descubrir sus secretos y por otro deseamos respetarlos.

Me gusta que no sea un personaje estereotipado, ni siquiera en su dureza; lo que nos ofrece es una chica con sus defectos físicos, que la personalizan, como la extrema delgadez, y que en vez de ser desdeñosa hacia los hombres es asocial. No sabe manejarse en sociedad y ni siquiera lo intenta.

Como contrapunto a un personaje tan interesante tenemos al periodista, Blomkvist , que si bien es creíble, peca un pelín de exceso de perfeccionismo como personaje. Imagino que el autor se ha proyectado en él como un alter ego y lo ha dotado por ello de virtudes muy agradables que, sin ser exageradas, no se compensan con algún defecto..

Luego tenemos a los secundarios, bien diferenciados y dotados de caracteres interesantes, desde ese jefe comprensivo de Salander a las mil caras de los Vanger, pasando por el repugnante tutor de la joven.

A mí me parece una muy buena novela, en la que lo que se cuenta interesa y sorprende y la forma de narrar es fluida y muy correcta. Es la primera de una serie de novelas. El autor tenía pensado escribir diez títulos y murió tras haber entregado a su editor el tercero, así que es posible que una visión de conjunto nos hubiera permitido hablar de una obra maestra. Ando por la mitad del segundo, aún no puedo juzgar lo que la gente llama “la trilogía Millennium” .

Por último he indagado algo en internet sobre su autor y Larsson, prolífico lector de obras detectivescas, pasaba sus noches escribiendo la historia de Salander y Blomkvist, probablemente organizando el desarrollo de las 10 obras que tenía en mente. Me pregunto qué tenía pensado incluir en cada una, cómo iban a evolucionar los personajes, y lamento profundamente la enorme pérdida que supone el hecho de que Larsson muriera tras dar por terminada la tercera entrega.

Se supone que se alimentaba únicamente de comida basura y fumaba tres cajetillas al día, así que cuando se estropeó el ascensor del local en el que trabajaba como periodista y tuvo que subir 7 pisos a pata, le dio un ataque al corazón y se acabaron Salander y Blomkvist. Una muerte absurda, como tantas.

Invirtió 9 meses en la escritura de cada una de sus tres novelas publicadas y hasta su muerte había convivido más de 30 años con Eva Gabrielsson, pero no dedicó uno sólo de esos días de convivencia en redactar un testamento, razón por la cual los ingentes beneficios generados por la difusión de su obra van a parar a manos de otros familiares con los que ella dice que no se relacionó en vida. Vamos, que tienen una buena liada. Ella dice que los demás tienen un morro tremendo por no darle un duro y los herederos dicen que ella es intratable y por eso no se ha podido llegar a un acuerdo.

Bueno, os dejo que voy a seguir con la lectura de su segunda entrega “La chica que soñaba con un bidón de gasolina y una cerilla” (vaya título). Ya os contaré


viernes, 24 de julio de 2009

MIS LECTURAS: Alfonso XI el Justiciero.


Las calores de este verano y las muchas horas de asueto me lleva a dedicarme en jornada intensiva a la lectura, y así, en apenas tres días me he podido liquidar otra novela histórica (me veo muy recurrente con el tema, pero es que me encanta), esta vez de un gran medievalista como es Juan Victorio; este autor ha sido profesor en la Universidad de Lieja, en Bélgica y en la Universidad Paris-Nord de París. Actualmente es profesor titular de Literaturas Hispánicas y Literatura Española Medieval en la UNED.
El libro es Alfonso XI, el Justiciero, y en él Victorio nos demustra sus cualidades pues ha sabido elegir con acierto tanto la manera de narrar como el modo de describir a los diversos hombres y mujeres que pueblan la vida de este rey, éstos se muestran como seres reales y no como lejanos e irreales personajes históricos. El libro es así sencillo pero a la vez cercano, y muy profundo en sentimientos.
El comienzo es arrebatador, nos muestra a Alfonso XI quien no comprende lo que sucede a su cuerpo, antes fuerte y robusto, ahora es incapaz de sostenerse, está tembloroso y envuelto en el frío a pesar de que brilla la primavera. Es la angustia de no saber lo que ocurre, de temer que su destino sea igual al de su padre, muerto cuando él solo tenía un año de edad y al que ha añorado a veces con desesperación, lo que le lleva a reflexionar sobre su vida, y a decidir contarla cómo él la ha vivido, incapaz de soportar que no sea su voz la que lo juzgue dentro de la historia pues a su alrededor no encuentra más que enemigos dispuestos a oscurecer su persona. Para ello recurre no al cronista real, sino a un personaje extraño al que encontró un buen día en el campo, y quien no sabiendo quien era, lo trató como un amigo, no como rey. Será él quien sea el cronista de esta historia.
A pesar de que la forma dialogada pueda parecer no muy amena, nada más lejano de la realidad, la causa de tal elección segurarmente es el deseo de autor de ir más allá de las aventuras, de las batallas, de las mentiras que rodean a los reinos cristianos de la edad media. El libro es la muestra un un hombre que no dejó en ningún momento que las grandezas y miserias de su cargo le apartaran unos valores que marcaron su vida: la justica y el amor.
“ Alfonso XI, el Justiciero” es una lectura muy sencilla, que se caracteriza por la profundidad de sentimientos, y por pequeños toques de humor, que se unen a la descorazonado sentimiento de saber cuál es su triste final, porque Alfonso XI era un rey que murió en plena juventud y al que aún le quedaban grandes cosas por realizar. Un rey que una vez muerto la obra de toda su vida se rompe en pedazos por el odio entre sus dos familias, la impuesta por su cargo y la impuesta por su corazón.
Bueno, por mi parte una lectura muy recomendable y que me va a llevar a otra muy diferente; voy a comenzar la saga de Millenium, tres libros que comienza por el conocido "El hombre que no amaba a las mujeres"; me lo han recomendado varios lectores que me han hablado bien de esta serie. Aunque, es bastante larga (una media de casi mil páginas por libro), pero espero que las largas sesiones del próximo agosto me permita acabarla, (si se deja).
Ya os iré comentado... ¡Buena lectura!

CORDERO ASADO CON VERDURAS

Volviendo con la gastronomía he aprovechado que mi cuñado me ha traido unas paletillas de cordero para preparar un asado del mismo pero con verduras que le van a dar un toque especial:

INGREDIENTES:
Dos paletillas de cordero que hemos troceado
Dos cebollas (mejor frescas)
Unos dientes de ajo
Unos tomates
Varios pimientos
Aceite de oliva virgen
Sal y pimienta
Un poco de tomillo
Una copa de brandy
Una copa de vino blanco

PROCEDIMIENTO:

Mejor os lo dejo en vídeo

martes, 21 de julio de 2009

MUSICA PARA EL RECUERDO: Fórmula V

Este grupo nace por las disoluciones de los grupos españoles: “Los Rostros” y “Los Jíbaros”. Se crean en 1967 con el nombre de “Los Cambios”.

En sus inicios interpretaban temas de “The Beatles”, “Los Young Rascals, entre otros.
Debutaron el 9 de enero del 1968 en una discoteca madrileña ya con el nombre “Formula V”.Posteriormente firman por el sello Phillip.
Graban su primer single con los temas “Mi día de suerte es hoy” y “Vuelve a Casa”, esta última canción fue una traducción del grupo ingles” Dave Clark Five”, “Come Home”. Este single no tuvo el éxito esperado por Formula V.
Este mismo año consiguen su primer triunfo en el público con la canción “Tengo tu amor”. Gracias a esta canción llegan a los primeros puestos de los más vendidos.

En 1969, aparecen las canciones “Cenicienta”, “Busca un Amor” y “Cuéntame”. Se sabe que “Cenicienta” vendió más de doscientos cincuenta mil copias.





Sus canciones fueron escritas mayormente por Pablo Herrera y José Luís Armenteros, ambos ex miembros de Los Relámpagos
En 1970 aparecen “El Final de una Ilusión”, “Tras de Ti”, “Dos Caminos”, etc.
En 1971 sacaron “Ahora sé que me Quieres”.
El año 1972 y 1973 es inolvidable para Formula V, con las canciones “Vacaciones de Verano” y “Eva Maria”. Ésta última canción se vendió mas de trescientas mil copias solo es España, y, contando con toda Latinoamérica, supera el millón de copias (entre ellos países México, Argentina, Venezuela, Colombia, etc.)
Se dice que una presentación en La Habana (Cuba), estuvieron presentes en su concierto mas de doscientas cincuenta mil almas.
Se llegó a Disco de Oro en las canciones “Cenicienta”, “Eva Maria”, “Busca Tu Amor”, “Cuéntame”.

En 1974 sale otro éxito de la banda:”La Fiesta de Blas”
En 1975 se editó “Carolina” y “Busca la Luz”.
Participan en el Festival Mostra de Mallorca, en este mismo año.
En 1975, luego de 7 años, los componentes de “Formula V” deciden por mutuo acuerdo poner fin a la banda.
Se dice que se decidió poner fin a la banda por el cansancio principalmente. Otro motivo de la separación de la banda, es que cada uno tenía una vida familiar y otras ocupaciones que atender. Mientras tanto, el manager y la compañía discográfica intentó persuadir (se dice que tanto como manager y compañía discográfica ganaban mucho dinero), pero Formula V ya no podía cambiar de postura.
Posteriormente, Paco seguía activo en la escena musical (lo curioso fue que el mismo Paco había dicho que se sentirá cansado por su vida musical).



Después de once años, en 1986 se vuelven a reunir para el cierre del último programa de Fernando Navarrete, en la TVE.
Después de la presentación en la televisión, se dice que recibieron muchos contratos, muchos agentes artísticos y empresarios querían contratarlos después de ese día.
En 1995 han realizado conciertos de forma periódica junto con “Los Diablos”. Esta gira duró hasta el año 2001, así recorriendo varios sitios de España y algunos países de Sudamérica
Cabe resaltar que, junto con “Los Diablos”, grabaron varios discos. El mas relevante fue el primer disco titulado “Formula-Diablo”, en la cual se llegó a disco de Oro

¡Qué recuerdos!, ¡Hace casi cuarenta años!, y parece que fue ayer, los guateques de la O.J.E, el Mesón del Zorro en su primera época. El Jucar Club... ¡Ah!, que tiempos....

lunes, 20 de julio de 2009

"JABAR, TREINTA AÑOS NO ES NADA"

En la noche del pasado viernes, día 17, pudimos disfrutar en un patio de la Casa de la Juventud rebosante de público y calor humano, de un encuentro musical que con el título de la cabecera ofrecieron a sus amigos y seguidores los actuales miembros de JABAR.

En 1978, tiempo de transición, de aperturismo político y de nuevos horizontes a la esperanza, Juan Pérez, Juan Pinillos, Antonio Jiménez “Cazani”, Blas Criado, Antonio Moreno y Rafael Pulido, crearon JABAR, grupo que apostó por la canción reivindicativa, popular y con mensaje. Con un repertorio de composiciones basadas en la música popular andaluza, en la recuperación de piezas tradicionales de nuestro folklore, JABAR fue, por su planteamiento artístico y su actitud, un fiel reflejo en nuestro pueblo de una importante faceta de la música de aquel tiempo, siguiendo el ejemplo de grupos como JARCHA, cantautores como CARLOS CANO, dramaturgos como SALVADOR TÁVORA y cantaores flamencos como JOSÉ MENESE, que en aquellos años de paso del franquismo a la democracia resucitaran el grito desgarrado y desgarrador del Sur.


En las cabezas de Blas Criado y Juanele Pinillos llevaba tiempo rondando la idea de la reaparición, a la que le da impulso definitivo Antonio “Cazani” y se suma Rafa Pulido, no uniéndose al proyecto Juan Pérez ni Antonio Moreno por motivos personales y profesionales. A esta nueva formación se une el guitarrista Pepe Roldán, cordobés de nacimiento y castreño de adopción.


Juanele, Blas, Antonio, Rafa y Pepe han venido preparando tenaz y cuidadosamente, con enorme ilusión y ganas, el resurgimiento del grupo, que se plasmó en el acto del viernes.


Ellos quisieron que mis palabras abrieran el encuentro; con ello me adherí gustosamente al acto, rememorando que un 14 de Agosto de 1978, también yo serví de telonero a su primera aparición pública. Después de mi presentación, resumen de una historia de voluntad y esfuerzo en pro de la música en nuestro pueblo, pudimos apreciar un interesante montaje audiovisual, mirada retrospectiva de vivencias que a muchos de los asistentes sumieron en la nostalgia y la añoranza; apuntes de su trayectoria artística y de una también interesante actividad paralela de los miembros del grupo: la representación de la obra QUEJÍO.


En este acto, en que un rejuvenecido Grupo JABAR resurgió como ave fénix al impulso de su esfuerzo, que no de sus cenizas, interpretaron magistralmente dos temas enteramente suyos en letra y música: Porque yo nací y Romance; tres obras poéticas arregladas por ellos: Cantar, de Miguel Hernández, Romance de la pena negra, de García Lorca, y Andalucía camino, del montillano Enrique Garramiola; tres composiciones clásicas del repertorio de Jarcha: Segaores, Campesinos tristes y La copla que está en mi boca; una brillante adaptación de los populares Mayos castreños; y para finalizar, ante la insistente petición de un auditorio entusiasta y entregado, una emotiva ejecución de una conocida pieza del folklore ecuatoriano: Vasija de barro.


Dignísimo recital, de una cuidada preparación que dio sus frutos tanto en el aspecto vocal como instrumental, con buen ensamblaje en el conjunto y justa brillantez en los pasajes solistas.


Enhorabuena a JABAR.


MIS LECTURAS: LA MANO DE FÁTIMA


Bueno, os comento ahora la última novela de Ildefonso Falcones, La Mano de Fátima. Es una novela que, al igual que su predecesora (La Catedral del Mar)me ha encantado por su novedosa temática, (el tema de los moriscos del siglo XVI) y su narrativa viva y dinámica.
Es una novela que sigue la misma estructura que Los Pilares de la Tierra y Un mundo sin Fin de Ken Follet.
El libro cuenta la historia de Hernando, un muchacho hijo de una morisca que fue violada por un cura, que crece a caballo entre dos bandos, moriscos y cristianos, que no le aceptan. La peripecia de Hernando comenzará con la rebelión de las Alpujarras y terminará con la expulsión de los moriscos. En su trayectoria vital habrá guerras, traiciones, conjuras, evangelios apócrifos, misterios y amor. Es decir, que Falcones reúne con facilidad todos los elementos que esperamos en una novela de este corte y los utiliza con cierto tino. Hay que reconocer que Falcones intenta encuadrar todos los elementos y crear un final redondo, con notable éxito.

Además cuenta con un marco histórico irremplazable, y poco trillado, como es la problemática de los moriscos, apasionante por los hechos y por las posibles comparaciones con el mundo contemporáneo. El autor, sin duda, da una lección de documentación y preparación histórica y convierte la ambientación en el elemento más brillante de esta novela. Especialmente sobresaliente es la descripción de la Córdoba de la época.

¡Ah! comentaros que en la novela se hace referencia a Castro del Río e incluso, al final, al trabajo de nuestro paisano Juan Aranda Doncel, Los moriscos en tierras de Córdoba.

jueves, 16 de julio de 2009

EDIFICIOS Y MONUMENTOS DE SAN FERNANDO (CÁDIZ)- I

Siguiendo con mi ciudad de vacaciones, y queriendo difundir sus excelencias, paso a relataros algunos de sus edificios y monumentos más destacados:

CASTILLO DE SAN ROMUALDO:

Se encuentra ubicado muy cerca del Puente Zuazo y es un ribat o convento árabe fortificado del que, si bien, parece corresponderse con los últimos momentos de la época medieval, no se sabe con certeza la época de su construcción. Fue declarado Monumento Arquitectural Histórico por Decreto de 4 de junio de 1931 y Monumento de Interés Nacional.De propiedad particular y ocupado por algunos vecinos e industriales, fue adquirido recientemente por el Ayuntamiento isleño. Actualmente se encuentra pendiente de restauración y de un proyecto para su futuro uso.



PUENTE ZUAZO:
Situado a la salida de La Isla hacia el resto peninsular, su construcción se realizó con vistas a dos fines: por un lado completar la conducción de aguas desde el Tempul y por otro facilitar el tráfico de mercancías y pasajeros entre Gades y la Bética. Su construcción data de tiempos de Balbo el Menor, y se mantendría intacto hasta 711. Tras la dominación musulmana su ruina fue cada vez más patente, hasta que fuera reconstruido allá por 1408 cuando Juan II concediera el señorío del Logar de la Puente a D. Juan Sánchez de Zuazo.
En sus inmediaciones tuvo lugar la importante batalla de Chiclana, el 5 de marzo de 1811, en la que fueron derrotados los franceses y comenzaría su retroceso de la península.

PASTA (ÑOQUIS) CON ALMEJAS.


Hoy os presento una receta que ayer realicé en mi casa de San Fernando, en este excelente y fresquito mes de Julio que el poniente nos está regalando.
Se tratan de una receta muy sencilla y que seguro deleitará a todos, siempre y cuando los ingredientes sean de calidad.
La pasta a utilizar puede ser cualquiera, tallarines, spaguettis, ñoquis, etc.
Las almejas, preferiblemente, las marineras o japonesas que tienen el "bicho" más grande.
Bueno, la lista de ingredientes y su elaboración lo tenéis en el siguiente video que os he preparado.
Espero que os guste y buen provecho.

MI LUGAR DE VACACIONES: San Fernando (Cádiz)


Desde la Isla de León en el Parque Natural de Bahía de Cádiz os envío esta imágenes de este ciudad emblemática donde, además de mi lugar de vacaciones, tengo mi segunda casa ya que ejercí de maestro durante 16 años.
Os invito a que le deis un vistazo a los fotos y, sobre todo, os deis una vuelta por aquí, no os arrepentiréis. Estais invitados.







BREVE HISTORIA DE SAN FERNANDO


San Fernando, que se encuentra enclavada en el corazón de la Bahía de Cádiz, cuenta con una superficie de casi 30 km2 de extensión y 90.000 hab. aproximadamente. Está comunicada con Cádiz capital por una lengua de tierra de unos 8 Km. de largo y al resto de la península por el Puente Zuazo. La Isla de León, como popularmente se la conoce, es un lugar de ensueño para el visitante por su benigno clima, su playa natural y el carácter extrovertido y hospitalario de sus habitantes. El gentilicio de los habitantes de San Fernando es isleño o "cañaílla".

El clima es de tendencia oceánica con influencia mediterránea, lo que motiva que la mayor parte del año sea suave y agradable, permitiendo disfrutar de sus playas durante 7 u 8 meses.

La temperatura media anual es de 18.6ºC y podrá disfrutar de 3.100 horas de sol al año; estas características unidas a su privilegiada situación dentro de la Bahía de Cádiz, hace de San Fernando un lugar agradable, accesible y desde el que se pueden realizar numerosas excursiones hacia otros puntos de la provincia de Cádiz: Ruta de los Pueblos Blancos, Ruta del Vino, Ruta de la Costa y Ruta del Toro.

Aún cuando sus orígenes, como el de Cádiz capital, se confunde con la mitología, los hallazgos arqueológicos en su suelo hablan de asentamientos púnicos, fenicios, romanos, árabes... no sólo como solar de recreo de los hacendados de esos pueblos, sino como industria alfarera según atestiguan numerosos hornos recientemente hallados. Sin embargo se considera como primer asentamiento urbano el que se crea en torno a un Carenero, el del Logar de la Puente, uno de los primitivos nombres de la ciudad, y un Castillo, el de San Romualdo, un ribat árabe de época medieval, recientemente adquirido por el Ayuntamiento y cuyas ruinas se encuentran en vías de restauración.

La llegada de los Borbones al trono español y el paso de la Isla a la Corona, unidas al crecimiento comercial de Cádiz, origina unos incipientes enclaves militares en el territorio que con el tiempo dan lugar al primer Departamento Marítimo de España y que fue ubicado en San Fernando por su estratégica y bien protegida localización a través de la intrincada red de caños, esteros y canales.

En 1766 se nombra su primer Ayuntamiento, tomando La Isla el nombre de Villa de la Real Isla de León. Un acontecimiento de vital importancia para el resto del país tuvo lugar en esta ciudad, ya que es el único territorio de la España libre en la que no puso el pie el francés invasor. Por esta circunstancia las Cortes Generales y Extraordinarias estuvieron aquí reunidas desde el 24 de septiembre de 1810 hasta el 20 de febrero de 1811, fecha en la que se trasladaron a Cádiz. En reconocimiento a su valiente comportamiento durante la invasión napoleónica, el Rey Fernando VII le concede el título de Ciudad y la concesión de un nuevo nombre: San Fernando.

miércoles, 15 de julio de 2009

CONCIERTO FIN DE CURSO DE LA CORAL (VII): Chiquitita

Una versión que hemos hecho del famoso tema de ABBA.

lunes, 13 de julio de 2009

ENTRECOT DE TERNERA LECHAL A LA PIMIENTA


Bueno, desde la Isla del Sur (San Fernando-Cádiz), con una temperatura envidiable os voy a presentar hoy una receta exquisita y fácil de hacer para el almuerzo.
Ingredientes:
4 entrecots de ternera lechal
Aceite de oliva
sal,
Pimienta( verde o negra)
Pimienta para espolvorear los entrecots antes de poner en la cazuela.
1 botecitos de nata líquida para cocinar( 200 gramos en total).
1 cucharada soperas de salsa Hp.
1 chorreón de Whisky ( cuanto más bueno lo pongáis mejor).

Instrucciones:
Primeramente salpimentaremos la carne.
Seguidamente ponemos al fuego una cazuela o una sartén grande, a la cual añadiremos el aceite, cuando está caliente ponemos la carne y la doramos, por ambos lados, con el fuego fuerte para que se quede sellada y los jugos queden dentro; cuando veáis que esta doradita retirar la carne a una bandeja o plato , y reservar.
Seguidamente, añadiremos a la cazuela pimienta verde( unos 30 granitos, si no os gusta mucho, podéis poner menos, le dais un par de vueltas, y añadir la cucharada sopera de la salsa Hp., remover para que engorde con el aceite.
Seguidamente poner la nata y remover con espátula de madera o cuchara, para que quede todo homogéneo, en cuanto empieza a hervir, le echáis un chorreón de whisky ( a vuestro gusto; si os gusta fuerte poner más y sino poner un poquito, ya que la salsa lo agradece). Cuando ya veáis que los vapores del alcohol de whisky van desapareciendo introducir en la cazuela la carne que teníamos reservada, y dejáis cocer durante un ratito, para que no quede seca; y ya tenéis la carne hecha.
La carne la podéis acompañar con un puré de patatas, o con patitas torneadas al vapor y espolvoreadas con perejil, o simplemente sola.
Bueno, ahora el video de su preparación.
¡Buen provecho!





viernes, 10 de julio de 2009

Museos de Andalucía


En esta epoca de vacaciones y descanso, os invitaría a visitar los maravillosos y excelentes Museos de Andalucía; ya que nuestra geografia y ciudades estan llenas de Museos de Bellas Artes,Arqueológicos,Pintura,Taurino, Museo del Bandolero en Ronda (Málaga), Museo del Vino,. ect.,ect... y redescubrir la cultura de nuestra tierra (muy rica), pero desconocida para algunos, que en esté tiempo estival, podriamos visitar, para conocer mejor nuestra cultura.

jueves, 9 de julio de 2009

LOS PEKENIKES (Corrección)

He recibido en mi correo electrónico un e-mail de Ignacio Martín Sequeros, componente de Pekenikes, corrigiendome algunos detalles del post dedicado a este grupo. Lógicamente no soy experto en grupos musicales de la época dorada del Pop Español, y así se lo he hecho saber. Simplemente es estos post recopilo información resumida que busco en Internet y, pos supuesto, no es todo lo completa y fiable que debiera.
Ya que Ignacio ha tenido la amabilidad de ponerse en contacto conmigo, que menos que dejar aquí sus correcciones e invitarle a visitar nuestra localidad.

Transcribo literalmente su e-mail:

Podrás completar algunos de tus datos por aquí:
http://www.geocities.com/SunsetStrip/Towers/4704/

Estamos preparando una nueva página que sustituirá a esta, con datos aún mas actualizados y por eso esta se ha quedado atrás aunque ya existe como desde hace unos 15 años.
Entre los datos que describes, escribes por ejemplo que Pekenikes dejaron de grabar discos en los años 80, pero luego apuntas bien que grabamos otro en 1996, también sin mencionar otros LPs que se grabaron en medio de ese tiempo.
Mencionas que el grupo después del 61 perdieron a su vocalista, sin apuntar que no fue solo uno (Eddie, filipino del primer disco que dejas constancia de foto en tu escrito), olvidando que tanto Junior como Juan Pardo grabaron con Pekenikes otros EPs y justamente perdimos a esos cuando ellos decidieron formar Brincos. Aún así, todavía recurrimos a José Barranco, antiguo cantante de Los Estudiantes, grupo en que el batería era Fernando Arbéx, también luego de Brincos. José era "el vocalista" que Pekenikes presentó en esa memorable gala de The Beatles en Madrid y luego hizo mas EPs con Pekenikes hasta que faltando él y tras un fugaz regreso de Eddie (el primero) con quien se grabó otro EP, finalmente es cuando "sin vocalistas..." Pekenikes grabó el LP con "Hilo de Seda", el cuál no contenía "Embustero y Bailarín", sino que ese fue grabado con posterioridad casi dos años mas tarde y junto a otros temas.
Alfonso y Lucas dejaron Pekenikes en 1971 aunque regresaron en el 76 para realizar la grabación de otro LP con ZAFIRO, pero que falló su lanzamiento y por eso no tuvo gran repercusión y conocimiento de algunos aficionados. Por entonces ya definitivamente esos dos hermanos nunca mas actuaron ni presentaron nada con el grupo que seguía funcionando hasta la actualidad (este Agosto Pekenikes realizarán al menos 5 galas en lugares con abundante público en sitios tan diversos como Granada, Galicia, Córdoba, etc.)
¿Y por qué se yo tantas cosas de eso?. Pues porque en tu escrito se te olvidó mencionar que el grupo Pekenikes fue creado por los dos hermanos Sainz y por Ignacio Martín Sequeros, que los tres entonces eran compañeros de estudios en el Instituto Ramiro de Maeztu de Madrid. El pasado 19 de marzo, "oficialmente" este grupo ya ha cumplido 50 años de existencia (aunque se gestó un año antes en ese centro escolar) y de él, la única persona y que hasta la actualidad sigue permaneciendo desde su fundación, es Ignacio Martín Sequeros, ese al que ahí ni siquiera mencionas y que si le podrás encontrar por ejemplo si escribes su nombre en Google... No se si te suena ese buscador...
En todo caso, tienes varios aciertos contados entre esas líneas y por ello agradezco personalmente tu interés por manifestarlo en la RED.
Un abrazote,
Ignacio Martín Sequeros.

Aprovecho para poner, otra vez, algunos de sus temas



Recordáis este otro tema: EMBUSTERO Y BAILARÍN, mágnífico:



Y, por último, el mítico tema "CERCA DE LAS ESTRELLAS", ¡que maravilla!

miércoles, 8 de julio de 2009

MUSICA PARA EL RECUERDO: Los Pekenikes


Grupo español, exactamente de Madrid que se hizo presente en la movida rockera en los años 1959, liderada por los hermanos Alfonso y Lucas Sainz, estudiantes del Instituto Ramiro de Maeztu de Madrid.
En el 1961 graban su primer EP(Extended Play) en Hispavox, años posteriores sacaron mas EP`s, al aparecer el grupo “Los Brincos”, los “Pekenikes” pierden su vocalista, por tal motivo se lanzaron al instrumental.
En el año 1966 saca un LP, donde se aprecia canciones como “Lady Pepa”, “Frente a Palacio”, etc. Se vende en EEUU. Con el título de ”Hilo de seda”. Luego se editó en México, por “Hispavox”, donde recibieron propuestas para tocar, pero tuvieron que rehusar ya que tenían otros compromisos. El disco fue numero uno en Holanda, Suiza, Italia y Portugal, un gran orgullo para España.“Palomita de Maíz” se convirtió en un gran hit en ese entonces. Esta banda se perfiló como una de la mas representativas del Rock en Castellano.
En 1965 fueron teloneros de “Los Beatles “, en el concierto ofrecido en Madrid. Quienes fueron traídos por el empresario madrileño Francisco Bermúdez.
Hicieron algunos temas para películas como para la película “Los Chicos del Preu”, en 1967, hecha por el director Pedro Lazaga, donde interpretaban dos canciones “Los chicos de Preu” e “Igual que Hoy”. En 1969 siguen creciendo hasta tener su propio sello discográfico conocido como "Guitarra".
Después de algunos años, en 1971 se retiraron de “Hispavox”, para cambiarse a “Movieplay”. Sacan un nuevo LP. Pekenikes aparecen en la película “La Tonta del Bote”, interpretada por Lina Morgan y Arturo Fernández de las cuales además son autores de la Banda Sonora.
En los años 80, dejan de grabar mas discos, pero nunca abandonaban los conciertos donde los lugares, atiborrados de seguidores, estabas destinadas a tocar.
En los 90, los Pekenikes, estaban mas dedicados a su visa personal, sin dejar pisar un escenario. En 1996 sacan un disco por “Fonomusic” titulado “Diaspora”
Que contiene 11 temas nuevos e instrumentales
Un Gran Grupo que aun sigue incursionando en el rock, es increíble, pero fue uno de los primeros que hicieron rock instrumental en el mundo, luego llegarían otras bandas como Los Ventures, Los Belkings, etc

martes, 7 de julio de 2009

Retrospectiva en el tiempo (Un divertido acto en el Círculo de Artesanos hace 28 años)

El 23 de febrero de 1981, la joven democracia española vivió su prueba más difícil. Militares nostálgicos del antiguo régimen protagonizaron un intento de golpe de estado que pudo haber acabado en un baño de sangre o una nueva dictadura. Un asalto al Congreso de los Diputados por un numeroso grupo de guardias civiles a cuyo mando se encontraba el teniente coronel Antonio Tejero, se produjo durante la votación de investidura como nuevo Presidente del Gobierno de Leopoldo Calvo Sotelo, de la UCD, que debía suceder en el cargo al dimisionario Adolfo Suárez, también de la coalición centrista .


No es mi propósito escribir en este blog sobre aquellos momentos de la reciente Historia de España, que ya hemos tenido ocasión de rememorar quienes vimos la miniserie “El día más difícil del rey” en la 1 de TVE, aunque el tema que hoy me trae tenga relación con ese hecho. Y es que en una calurosa noche del sábado 4 de julio de 1981 (justamente hace 28 años) un grupo de amigos espejeños, amantes de la música y la farándula, representaron en el patio del Círculo de Artesanos, abarrotado de público, una divertida parodia del 23-F , que titularon “Senatus Romanus”. El ingenio y el humor de Justino Trenas “El Mosquillo” (q.e.p.d.) y de Juan J. Lorenzo “El Sabio” y sus adláteres, nos hicieron disfrutar de una entretenida y festiva VELADA DEL JA… JA… JA…


Recordar que a la sazón Antonio Erencia Sánchez presidía el Círculo; Juan Ruiz Moreno era tesorero y yo tenía a mi cargo la labor de secretario.


Adjunto a esta trasnochada crónica una copia del programa de aquel acto que se envió a los socios.




lunes, 6 de julio de 2009

MUSICA PARA EL RECUERDO: Los Brincos

Estamos en el 1965, en el país Ibérico, España... el turno es ahora de Los Brincos.
Grupo de rock-pop español, formado en Madrid de mucha trascendencia a nivel mundial. Se ganaron el apelativo de “Los Beatles Españoles” a pesar de que tuvieron mucha competencia en ese tiempo. Su primer nombre pudo haber sido “Las Ovejas Negras”.
En España se juntan en el inicio Fernando y Juan, posteriormente se une Miguel y Júnior. Fernando Arbex fue la base para que este grupo sobresalga en ese tiempo. Juan Pardo y Junior habían pasado por el grandioso grupo, “Los Pekenikes”. Sacan su primer LP en 1964, “Los Brincos”, dos singles y un EP. Canciones como “Dance The Pulga” o “Bye Bye Chiquilla” sonaron fuerte de este disco.
Su primer single se titulo “Flamenco”, la cual, se situó en el primer lugar de varias emisoras ibéricas. Canción donde combina guitarra flamenca con un Pop casi desconocido para la época. Fue tal el éxito que se creo la “Brincosis”.
En 1965 sacan a la luz otro EP, canciones como “Borracho”, “Tu me dijistes adiós” sonaron fuerte en las radios, y tanto fue, que se situaron en los primeros lugares.
También sacaron canciones en lengua inglesa como “Cry”.
En 1966 sacan su segundo LP, titulado” Los Brincos II”, canciones como “Tu en Mi”, “Sola”, “Mejor”, etc.
En 1968 sacan “Contrabando”, en la cual se dice, que fue el mejor disco que ha sacado este grupo. Este disco contiene temas como “Lola” , “El Pasaporte”, “Nadie Te Quiere Ya”, etc. Este disco tiene una excelente combinación de sonidos, la que le hace un disco fenomenal.
En 1970 sacan un nuevo disco, titulado “Mundo, Demonio y Carne”, en la cual demuestra haber asimilado las nuevas influencias que invaden todo el mundo. Este disco nota una fuerte influencia del rock progresivo. Este disco se edita en Estados Unidos. Canciones como “Vive La Realidad” o “Hermano Israel” sobresalen en este disco.
Con este disco se finaliza el grupo.



Fernando Arbex y Miguel Morales grabaron un cd en el año 2000 con el título de "Eterna Juventud". Aquí tenéis el tema "Volverás a mi"

sábado, 4 de julio de 2009

¡DE VACACIONES!: Playa del Castillo (San Fernando)


Quiero aprovechar este foro del Blog para abrir una etiqueta donde, aprovechando estos meses de vacaciones podamos compartir esos momentos y lugares que nos permiten esta época del año.
Animo a todos los visitantes y seguidores del blog a mandar sus fotos y comentarios de esos lugares que durante este verano han tenido el placer de visitar y así compartir con todos esos momentos. Pueden enviar su fotos y comentarios a estos e-mails y yo me encargaré de publicarlos:
raveci2@hotmail.com
circulodeartesanos@gmail.com

Para empezar esta serie os cuento que desde el pasado día 1 estoy disfrutando en esta ciudad emblemática de la Bahía de Cádiz como es San Fernando. Deciros que San Fernando es para mi la segunda patria pues en ella tengo vivienda y pasé dieciséis años de mi vida. Es una ciudad populosa e histórica y que os iré presentando a lo largo del verano.
Los compromisos de mi señora y mi hija han permitido que me adelante en solitario en estas vacaciones para ir "preparando el terreno" y me encuentro de Rodríguez unos días (que corto se harán) en esta magnífica ciudad.
¿Sabéis lo que es levantarse temprano e ir a la Playa del Castillo a ver amanecer en el Atlántico? ¿Y después de desayunar en un bar de La Barrosa en Chiclana jugar un partido de tenis en el Club La Barrosa con los antiguos amigos?, ¿Ir al cine sin tener que negociar la película? ¿Practicar la cocina libre?.¿Y a las 13'30 horas pasar por una taberna típica en el Barrio del Cristo y tomarse, y no miento, un tubo y dos ventrescas de rosada o cualquier otra tapa por 1'80 €?.¿Os da envidia verdad?, (Estáis invitados). Llevo así cuatro días... ¿cuánto durará?...
Bueno, no quiero poneros los dientes largos a las primera de cambio.Os dejo unas fotos de estos lugares y os invito a visitarlos.


CONCIERTO FIN DE CURSO DE LA CORAL (VI): Va pensiero

Va, pensiero es el coro del tercer acto de Nabucco, una ópera de 1842 de Giuseppe Verdi inspirada en el Salmo 137 Super flumina Babylonis. Calificada tantas veces como la «obra judía de Verdi», canta la historia del exilio hebreo en Babilonia tras la pérdida del Primer Templo de Jerusalén. La canción volvió a Verdi famoso.
Posteriormente se convirtió en un himno para patriotas italianos quienes identificándose con el pueblo hebreo, buscaban la unidad nacional y la soberanía. La canción, cuyo tema es el exilio y que expresa nostalgia por la tierra natal, así como la frase «Oh mia patria sì bella e perduta!» (en italiano, «¡Oh mi patria, tan bella y abandonada!») resonaba en el corazón de muchos italianos.
Esta noche de Fin de Curso la Coral hizo su versión de esta obra de Verdi.


viernes, 3 de julio de 2009

MUSICA PARA EL RECUERDO: Los Relámpagos


El grupo tuvo su comienzo en el momento en que José Luis Armenteros, guitarrista de "Los Morgans", y Pablo Herrero, que era organista de "Los Tigres", se encontraron durante una actuación en el Parque Móvil, donde comenzó su amistad. Vuelven a coincidir de nuevo en el programa de radio "Rueda la Bola" donde se encuentran con Juan, Ignacio y Ricardo, también de "Los Tigres", y crearon el Septiembre de 1961 "Dick y Los Relámpagos", nombre escogido en una tormentosa noche de ensayo en una destartalada tienda de ultramarinos. El nombre es un velado homenaje a uno de sus grupos americanos favoritos, "Johnny and the Hurricanes". Tras unos primeros apuros económicos a la hora de comprar los instrumentos, pronto comienzan los ensayos y las actuaciones en radio y festivales juveniles. Aún recuerdan su primera guitarra de color verde chillón y un amplificador hecho con un altavoz de verbena dentro de una caja vacía de higos.

En el "Club Castelló" conocen al cantante Mike Rios con el que eventualmente graban en dos ocasiones. Tambien conocen a un jovencísimo Junior en otra actuación en la que aparecía por primera vez en un escenario en Torrrejón de Ardoz. En Septiembre de 1962 graban su primera maqueta y atraen la atención de los directivos de Philips. Al final de ese año graban su primer EP, "Los Vikingos" que fue un éxito. Tambien acortaron su hombre a "Los Relámpagos". El grupo incluía ahora a José Luis Armenteros, guitarra, Pablo Herrero, organo, y los hermanos Juanjo e Ignacio Sanchez-Campins con el bajo y la batería respectivamente, y Ricardo Lopez Fuster a la batería. Ricardo provenía de una conocida familia de músicos clásicos los cuales no entendieron la modernización de su hijo. Los Relámpagos comienzan a deslizarse en el camino de la música instrumental en una línea de trémolo de guitarras al estilo de sus adorados Shadows.

Desde el momento en que su primer EP apareció llegaron a ser unos de los mejores grupos instrumentales de España, acompañando de forma regular a cantantes como Mike Rios o Juan Pardo. Además, al ser instrumental, su música fue accesible en otros mercados, llegando a escucharse en Portugal y Alemania, donde "Los Vikingos" fue un pequeño éxito, Francia y, por supuesto, Sudamérica. Aparte de sus melodías originales, tomaron temas y melodías del folklore español desarrollando creaciones sorprendentes, siempre apoyadas por el organo de Pablo Herrero. En 1965, grabaron una canción popular con un arreglo rítmico de una melodia catalana, llamada "Nit de Llampecs" (o "Noche de Relámpagos"). El órgano de Pablo Herrero da a esta canción un aire unico y espectacular convirtiendola en uno de los grandes éxitos de la banda.



A lo largo del tiempo, surgió una intensa rivalidad entre los Relámpagos y Los Pekenikes, especialmente cuando Los Pekenikes decidieron dejar al vocalista y profundizar más en los sonidos instrumentales que Los Relámpagos habían habían explorado durante años. De todas formas Los Relámpagos siempre habían sido un grupo de cuerdas, mientras que Los Pekenikes pronto incorporaron sonidos de metal tan característicos en sus grabaciones.



Durante el resto de los 60 continuaron produciendo música en su estilo único, combinando elementos del folklore hispano y temas clásicos con rock instrumental: canciones como "Danza del Fuego", "Alborada Gallega", o "La Santa Espina" son excelentes ejemplos de su estilo. En 1969, comienzan un ambicioso proyecto denominado "Páginas Musicales de la Historia de España", donde se embarcaron en un viaje musical de la edad media y antigua de España. Canciones como "Anibal", "Covadonga" o "Abderramán" beben en las fuentes de la historia y la música a parte iguales. El grupo se separó en 1971 y Armenteros y Herrero continuaron juntos como productores y compositores, formando un equipo esencial en la musica popular de los 70'. Desde entonces, los otros tres miembros se han reunido de vez en cuando para alguna grabación aislada, alguna actuación, etc. como la ocurrida cuando el grupo produjo una canción para la serie de dibujos animados dedicada al Mundial de Futbol de 1982 (¿recuerdan a Naranjito?), aunque nunca tuvieron el éxito alcanzado previamente.